静静地端着咖啡杯，那苦涩的香气缓缓氤氲，眼眶之的温热悄悄地消失在了那懒洋洋的雾气之，最后化作了嘴角那一抹心满意足的笑容。
    按照常理来说，章已经结束了，有头有尾，主题核心思想贯穿一气，不需要增减了。但停顿了片刻，认认真真地思索片刻，迈克尔还是将咖啡杯放了下来，再次将双手放在了键盘之上，决定添加一段。
    即使这可能会破坏章的完整性。
    “在这部作品之，科恩兄弟选择了蓝礼霍尔来饰演勒维恩戴维。无疑，这是完美的选择。
    电影里有这样一个镜头。
    勒维恩静静地注视着舞台之上的演出，伴随着悠扬旋律的响，他的嘴角轻不由轻地小小地勾勒一个浅浅的弧度，瞳孔之的焦点慢慢地涣散看来，卸下心防之后流露出了一丝丝的爱慕和神情，一闪而逝却炙热如火；随后，那抹神色缓缓消散，流露出了一抹苦涩和哀伤，刹那间，心痛得无法呼吸。
    一个眨眼，眼睑低垂之间，却将所有的情绪掩饰而去。
    就是这样一个短暂的镜头，清晰而细腻地讲述出了勒维恩内心深处的秘密：舞台之上表演的三个人，一个是他的朋友，一个是他朋友的妻子，一个是昨晚刚刚认识的民谣歌手。他爱慕着朋友妻子、嫉妒着民谣歌手、鄙夷着朋友。
    那些复杂而深刻的情绪，全部的全部都隐藏在了一个镜头的惊鸿一瞥之。
    细腻而丰富、错杂而内敛的表演方式，霍尔赋予了勒维恩一个鲜活而真实的灵魂，眼波流转之的身材光芒闪耀了整个大屏幕，整部电影的所有重量都落在了霍尔的肩头之上，但他却再次成功地交出了一份完美答卷。
    更重要的是，霍尔奉献了二十一纪以来电影之最精彩也最动人的现场演出画面，民谣与角色的融合、歌声与故事的契合、情感与内核的交织，所有一切都是如此动人而深情，就像是一个让人拒绝醒来的美好梦境。
    尽管有些不可思议，但这无疑是霍尔个人职业生涯的最佳表现！
    尽管有些匪夷所思，但这无疑是科恩兄弟职业生涯的最好作品！
    在电影的开始和结束，一盏灯光、一把椅子、一把吉他，这就是舞台的全部，勒维恩轻声哼唱着，’绞死我吧，哦，绞死我吧，我将不久于人。我不在乎绞刑，但可怜见的，我不想永远被困在一方坟墓，我曾足迹遍布四海。’
    也许，这就是电影最美好的模样。”
    画上了最后一个句点，迈克尔就这样愣在了原地，脑海之总觉得还有事情没有说完，但想了想，终究还是选择了放弃，思绪依旧深深地沉浸在“醉乡民谣”的电影画面之，无法自拔，后劲着实太过强大。
    晃神了片刻，这才补上了自己的评分：
    四星。
    欧洲三大电影节的评分系统是保持一致的，满分四星制，换而言之，迈克尔的评价就是满分。
    迈克尔知道自己不够理智。
    他应该保持相对客观，给予更加立的评论；但事实就是，影评人的工作和观影的感受，本来就是一个主观的举动，喜欢和厌恶，赞赏和批判，终究还是发自于每一个影评人内心的喜好。
    更何况，如此久违的热情和冲动，这才是电影的本质，不是吗？
    确定了最后的评分之后，迈克尔这才端了咖啡杯，慢慢地开始享用来，并且重新阅读一遍稿件，自行完成校对，只是，耳边那悠扬的民谣和苦涩的咖啡着实有些格格不入，他应该更换一瓶啤酒才对。
    与此同时，“帝国”杂志的影评人肖恩莱维也刚刚完成了自己的稿件，正在校对。他选择了一家酒吧撰写稿件，手边放着一瓶啤酒，但耳边的喧闹声也着实有些恼人，幸运的是，今天的稿子还是一鼓作气地完成了。
    “这是一场漫长而恢弘的告别。”
    在标题旁边，赫然标注着肖恩的评分，四星。
    这意味着，这也是一篇满分稿件；并且，这也是一篇来自专业媒体的稿件。
    “观看科恩兄弟的作品总是有趣的，隐藏在镜头背后的黑色幽默，往往是对社会、对生活、对现象的嘲讽和戏谑，他们的镜头轨迹、光影运用和剪辑处理能够赋予电影一种独特的质感，这一次，他们又成功了，奉献出了一部令人感动也令人悲伤的作品。
    但这一次，我却认为，这是一部属于蓝礼霍尔的电影。
    电影讲述了1961年格林威治村的一个故事，关于一个落魄民谣歌手的故事。不过，他不是鲍勃迪伦，而是戴夫范朗克。
    谁是戴夫范朗克？
    正确。当脑海里产生这个疑问的时候，不用怀疑，那么就说明理解是正确的，科恩兄弟所传达的意思也准确无误地抵达了观众的脑。因为戴夫范朗克就是一个无人知晓的小人物，和故事的男主角勒维恩戴维斯一样。
    这是一个充满无数可能的故事，记录了勒维恩在短短不到一周时间里的生活，在格林威治村之来来回回的奔波着，在一件又一件的破碎琐事之，消磨了所有的体力和精力，最终还是重新回到了原点。
    关于民谣、关于生活、关于梦想、关于艺术、关于时代、关于成功、关于坚持、关于选择……我相信，每一位观众都可以在故事里寻找到属于自己的答案；但对我而言，这是一个关于告别的故事，一段漫长的告别。
    告别亲情。告别爱情。告别友情。
    告别梦想。还有，告别民谣。
    电影讲述了勒维恩试图实现自己民谣歌手梦想的短短一周，左冲右撞之，做出了无数尝试，却终究还是以失败告终。具体的故事剧情，还是留给观众们在电影院里细细体会；但隐藏在故事的背后，更多却是勒维恩与自己的告别，也是勒维恩与自己的和解。
    他尝试着成为一名艺术家，一名用歌声来讲述故事、用表演来打动观众、用艺术来提炼生活的艺术家，以自己的才华在这股民谣浪潮之站稳脚跟，赢得属于自己的一席之地。
    为了这个不切实际的梦想，他挥别了家人，他放弃了爱情，在冰天雪地之摸爬滚打，这不是一件容易的事情，唯一的同伴就是曾经的搭档；但是，在漫无尽头的黑暗之，搭档终究还是没有能够坚持下来，以告别界的方式决绝地斩断了所有联系，留下他一个人独自徘徊。
    他在坚持，他的努力，他在拼搏。
    但格林威治的冬天却永远看不到尽头，如同困在牢笼之的野兽一般，左冲右撞头破血流，却终究还是没有能够寻找到出口，茫然若失地站在了原地，孤身一人；甚至于，他尝试过放弃，重新回归平凡的日常，但现实生活还是设置了一道又一道门槛，让他摔得遍体鳞伤，无所适从。
    在科恩兄弟的镜头之下，蓝礼霍尔的表演如同一首悠扬的民谣或者是一首动人的诗歌，温柔而坚韧、细腻而深刻的眼神，穿过大屏幕的束缚，投射在了每一位观众的身边，仿佛可以真实地看到一位生活在六十年代格林威治村的民谣歌手，穿着薄薄的秋天服装，在凛冽寒冬的大街小巷之穿行着。
    一曲’挥手作别’，分别出现在了电影的开头、间和结尾。
    开篇，那是勒维恩和搭档的携手演绎；段，那是勒维恩内心伤口的揭开；最后，那是勒维恩独自一人的放声高歌。
    也许，他会选择离开格林威治村，出海远行，成为一名合格的船员，不再回来；也许，他会继续留在煤气灯咖啡馆，有一阵没一阵地登上舞台，许久许久之后成为这里的一段传说。
    也许，最后的最后，他终究会放过自己，选择告别，与亲情告别，与爱情告别，更有甚者，与梦想和自由告别，与民谣告别。
    然后，与自己和解。
    这是一段漫长而恢弘的告别，似乎永远看不到终点。但，这就是生活。所有的所有，全部都隐藏在了霍尔那不着痕迹的表演之，美妙得让人沉醉。
    只要再次闭上眼睛，我就会回到煤气灯咖啡馆，注视着那一束灯光之下的落魄歌手，他在放声高歌着，’若我能如同诺亚之鸽般，展开双翼，我将越过江河，追寻挚爱。挥手作别，我的爱人，愿你珍重。’
    归根结底，这是一个关于人生选择的故事。
    又一次地，蓝礼霍尔成功地取得了突破，奉献出了职业生涯最精彩绝伦的演出，举手投足之间的浑然天成，将剧本和镜头之外的故事一一道来，甚至超过了科恩兄弟的强大掌控力，成为了整部电影当之无愧的最大亮点。
    当观影结束之后，静静地坐在黑暗之，那些后劲和余韵开始汹涌而至，关于这部电影、关于这个角色、关于这段人生，所有的思考才刚刚开始。毋庸置疑，这是2013年开始以来最精彩的一部作品，同时也是目前为止最精彩的一次表演。
    电影结束的时候，勒维恩狼狈地跌坐在一条昏暗的巷子口，那双清亮的眸子里缓缓地讲述着他的故事。他说，再见。”