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753 两手准备
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    听到安迪的话语,蓝礼眉尾不由轻轻一扬,原本他以为会是一部新作品,但转念一想,百老汇和伦敦西区现在的新创作都正在越来越少,颓势无法逆转,经典佳作依旧是最佳选择。“电影还是戏剧?”
    安迪涌到嘴边的话语不由噎了噎,笑容更加灿烂了一些,蓝礼总是如此敏锐,每个人听到“悲惨界”,第一反应都会是戏剧,最后一部改编电影还是遥远的1998年;再加上过去这几个月来,安迪一直在为蓝礼寻找合适的戏剧……可是,蓝礼却识破了他的把戏。
    “电影。”安迪还是坦然地说出了答案,“这个项目其实已经蒙尘二十三年了,最早是在哥伦比亚影业手,但没有人敢于挑战这个题材,而且音乐剧改编总是缺少了一些亮点,辗转之后,来到了环球影业……我知道,你听我继续说下去。”
    环球影业,这着实是一个有趣的轮回。
    “虽然这是环球影业的项目,但卡梅隆麦金托什依旧拥有第一制片人的权利,环球影业不打算干涉。”安迪快速而简单地解释到。
    “卡梅隆?”蓝礼意味深长地收了收下颌。
    卡梅隆麦金托什,他就是“悲惨界”英语版本的最早制片人,被誉为是金牌制作人,他还制作出了“歌剧魅影”和“西贡小姐”。四大经典音乐剧之拥有其三。不过,他从未尝试制作电影,始终固守在戏剧领域,看来,“悲惨界”就将成为他的第一次尝试。
    显然,环球影业也担心翻拍经典搞砸了,于是找来了卡梅隆压阵。但,成也萧何,败也萧何,卡梅隆的经验可以成为一把利器,却也可以成为束缚改变和创新的禁锢。
    “是的,卡梅隆正在组建剧组卡司。汤姆霍伯已经确定为导演,主要角色现在正是进入了第二轮筛选,第一轮在一个月前已经结束了。”安迪继续说道,“不过,这里是好莱坞,不用太过担心。我已经和卡梅隆谈过了,他愿意观看你的试镜。不对,应该是他十分期待看到你的试镜。”
    对于无名小卒来说,第一轮、第二轮的筛选,十分重要;但对于顶级巨星来说,跳过前期试镜,直接进入最后筛选,这是再正常不过的事了。蓝礼还不是顶级巨星,却也不再是无名小卒了。
    安迪将双手放在胖乎乎的肚皮上,嘴角依旧习惯性地带着笑容,眼睛因为笑容而眯成了一条细缝,透过缝隙,他细细地打量着蓝礼的表情,开口补充说道,“我知道你一直在期待着能够重新回到戏剧舞台上,但现在伦敦西区和百老汇值得挑战的剧本越来越少,需要真正静下心来,慢慢挑选。”
    自从蓝礼告诉安迪想要再次挑战戏剧以来,短短不过三个月而已,时间还是不够;更何况,现在还是颁奖季最繁忙的时候。安迪动用了创新艺术家经纪公司的人脉,展开了地毯式的搜索,他甚至还到外百老汇寻找合适的作品,但这就是大海捞针,困难重重。
    不过,安迪没有主动邀功,也没有推卸责任,仅仅只是实事求是地表达了自己的意见,“‘悲惨界’是一次不错的机会。在卡梅隆麦金托什的监督下,电影还是会最大程度地还原原著,几乎就可以当做是戏剧演出了;而且,导演是汤姆霍伯,他也是英国人,还是电视剧出身,我想他对戏剧的理解也应该是值得肯定的。”
    两句话之,却彻彻底底暴露了安迪作为戏剧门外汉的真身。
    电影和戏剧是截然不同的,因为镜头和舞台是截然不同的,表演方式、呈现内容、乃至角色理解都有着天差地别。蓝礼之所以想要回到舞台之上,一方面是为了打磨自己的基本功,另外一方面也是为了感受舞台之上与观众近距离接触的那种压迫感。
    还有,汤姆霍伯是电视导演出身。他对戏剧的理解就是电视台水准,四平八稳。不管是“国王的演讲”,还是“悲惨界”,他的镜头感都太过电视了,丝毫没有大屏幕的解构和深入。蓝礼始终认为,二十一纪之后,最“水”的一个奥斯卡最佳导演,就是汤姆霍伯。
    最重要的是,戏剧的表演方式是截然不同的。每天都有固定的演出,每场都有不同的观众,这意味着,每一天都需要面临全新的考验,交出百分百的出色表演,而且每一天都需要处理不同的挑战,在漫长的演出过程,难度和挑战是始终存在的,而且每一天都会更新。
    但电影却不会,在拍摄期间,失误了可以反复重来,拍摄完一场戏之后,就没有后顾之忧了,其他事情就交给后期制作即可。所有的考验,只是一次性的。
    但蓝礼没有奚落安迪,术业有专攻,每个人都有自己的长处和短处,他需要坚持自己的演员立场,却也需要安迪和罗伊的专业意见,“试镜的是哪个角色?”
    “马吕斯。”安迪用指尖轻轻拍打着肚皮,心情轻松了些许。
    蓝礼收了收下颌表示了解,“不意外的答案。”
    在“悲惨界”原著之,男主角冉阿让是一个饱经沧桑的角色,先是经历了十九年苦役;而后花费了十年成为市长;前囚犯身份被揭穿之后,又隐姓埋名成为园丁,足足五年;最后历经磨难之后,冉死在了家的床铺之上。
    可以说,这是一个年龄跨度非常大的角色,从青年时代一直来到老年时代,在戏剧表演,化妆技术往往难以在短时间之内制造出如此翻天覆地的效果。所以,改编戏剧将年龄锁定在了冉的年时段,尽可能地将时间跨度浓缩来。
    冉阿让的死对头沙威也是如此,两个人经历了相同的时代跨度。不过,在这两个角色之外,芳汀、珂赛特、马吕斯都是青年角色,年龄约莫十八岁到二十五岁之间,对于年轻演员来说是重要机会。
    其马吕斯是整部电影里的重要角色之一。
    英俊帅气,家优越,却满怀抱负,是十九纪标准的革/命青年。父亲是拿破仑的上校并被奉为男爵,被身为保王派的外祖父抚养成人,一直厌恶身为波拿巴派的父亲。但深爱他的父亲去之后,他对革/命、对共和渐渐有所领悟,抛弃外祖父家的物质享受,继承了父亲的军衔和爵位,成为一名坚定的共和派,加入义之。后来马吕斯结识了珂赛特,并且爱上了她,将珂赛特和冉阿让卷入了时代洪流之。
    选择蓝礼试镜马吕斯,这是一个再合适不过的决定了。
    “嗯,试镜有什么要求吗?”蓝礼收了收下颌,没有过多地发表意见,干脆利落地说道。
    不过,肯定的答复着实有些太过干脆利落了,安迪反而是流露出了诧异,“你没有意见?”
    蓝礼轻笑了一声,“我当然有意见,我期待的是戏剧,不是电影。这就是本质的不同。但,你的话语也是有道理的,卡梅隆麦金托什版的’悲惨界’,即使是电影,依旧保留了戏剧的特质,对于导演来说,挑战是巨大的;而对于演员来说,本质来说还是一样的。”
    汤姆霍伯版本的“悲惨界”,创新部分着实不多,而表演的部分,更是基本照搬了舞台剧版本,甚至不少演员都是真实来自百老汇和伦敦西区的。表演方式、表演内容、表演力度几乎都和舞台剧没有差别。
    其实,这也是罗素克劳被影评人骂得狗血淋头的原因。作为一名纯粹的电影演员,罗素和其他演员们的差距不仅仅是唱功而已,舞台表现力和角色诠释力都有着不可磨灭的落差。汤姆以舞台剧的方式执导电影,罗素的所有短板都被暴露出来,影评人怎么可能认可呢?
    “我期待的是基本功的打磨、舞台的掌控、观众的交流。但,如果寻找不到合适的项目,电影版本的’悲惨界’,这确实是现阶段最明智的选择。”蓝礼微笑地说道,“至少,试镜阶段的所有考验,它都和舞台剧相差无几。”
    现在蓝礼脑海之就已经开始构思了,他应该表演马吕斯的哪个桥段,还是别出心裁地表演莎士比亚,这些都是英国皇家戏剧学院就读时期的功课,轻车就熟。即使还没有开始,蓝礼就已经再次回忆了那些岁月,还有站在舞台上展示自己的经历,血液就开始沸腾来。
    “……是的。”安迪有些惊讶,“试镜要求拍摄一段戏剧表演,通过邮件发送过去就可以了,最好是九十秒到一百二十秒。舞台剧的要求也是如此吗?”
    “是的。唯一的差别就在于,我们是站在舞台上表演的,不是摄像机镜头。”蓝礼那从容不迫、怡然自得的模样,落在安迪的眼睛里,若有所思。
    一直到此刻,安迪才真正地了解电影演员和戏剧演员的不同。在蓝礼的身上,有股摆脱镜头之后的震撼和感染,着实微妙,无法用语言形容。安迪不由开始构想:蓝礼站在伦敦西区或者百老汇的舞台之上,那到底是什么样子?
    “更何况,我相信你不会就此缴械投降的。”蓝礼的声音再次传过来,打断了安迪的思绪,然后安迪就看到了蓝礼眼底闪烁的戏谑神采,蓝礼知道了,知道了自己此次前来伦敦的目的,也知道了自己隐瞒的信息。
    安迪笑呵呵地用指尖拍了拍自己的小肚子,好奇地问到,“你是猜测的?还是确信?”
    “我现在确定了。”蓝礼的回答让安迪轻笑出了声,坐在旁边的内森则是一头雾水,看着两个人打哑谜,什么都听不懂。
    还好,安迪没有继续兜圈子,下一步就切入了正题,“这次过来伦敦,主要还是因为这里有一个合适的项目,我想要亲自和他们谈一谈。”一会必须赶回去的戏剧,就是这个原因。
    “所以,今晚到底是谁的作品?”绕了一圈,最后还是回到了今天见面之后的第一个问题上。
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