对于格莱美来说，他们自然希望蓝礼能够登台演出。
    一方面是因为“堂吉诃德”这张专辑已经成为了现象级作品，无论是格莱美给予六项提名的嘉奖，还是登顶公告牌专辑销量排行榜的壮举，这都证明了独立音乐人的强势抬头。
    网络时代的草根化和快餐化，正在呼唤更加多元化的音乐作品，在大海捞针的互联网之上，独立音乐人的生存空间可以说更加广泛了却也可以说更加狭窄了。“堂吉诃德”的崛过程，油管、脸书、雅虎社区等网络平台都到了重要作用，这与贾斯汀比伯式的偶像歌手不同，而是回归音乐的实力作品，那这到底是流星划过天际呢？还是可以成为全新的趋势？
    不管是哪一种，蓝礼在格莱美舞台之上的表演都具有重要意义。
    另一方面则是因为蓝礼的演员身份。格莱美和奥斯卡一样，自持身份，不愿意像金球奖那样拉下面子进行炒作，高举娱乐至死大旗，丢掉自我的坚持和傲骨；但为了适应市场变化，他们还是不得不做出一些妥协，比如邀请偶像歌手出席，比如邀请话题人物担任颁奖嘉宾。诸如此类。
    作为演员的蓝礼，过去两年时间里可谓是风头正劲，再加上最近一段时间“爱疯了”和“抗癌的我”的票房大捷，以及金球奖双提名的如潮赞誉。这样一位话题人物，出现在格莱美舞台之上；更重要的是，不是以颁奖嘉宾的身份，而是以六项提名者的身份，他的登台演出，无疑是焦点的焦点。
    可以想象，推特实时话题榜以及观众收视率方面，绝对是一个重大的刺激！
    面临重重困境的格莱美，他们迫切地需要蓝礼这样的话题焦点。即使他们今年拥有了阿黛尔、布鲁诺马尔斯、坎耶韦斯特等热门话题人物，但能够在提高收视率关注度的同时，保持格莱美的权威和格调，这自然是再完美不过的选择了。
    所以，撇开蓝礼能否得奖不说，格莱美理所当然地希望，蓝礼不仅可以出席颁奖典礼，而且还可以登台表演。
    “怎么？我拒绝表演的话，格莱美就拒绝我出席？”这虽然只是蓝礼的打趣玩笑话，但细细想来，安迪却不能反驳，他轻笑地点点头，“我会和格莱美方面完成沟通的，如果他们真的无法接受的话，那不是我们的损失。”
    坐在旁边的罗伊微微眯了眼睛，“要不然，还是我和他们交涉吧？为什么我觉得，安迪这话有话呢？”安迪是电影经纪人，他的所有工作重心都是侧重于电影的，格莱美对他来说，重要性确实有限。
    面对质疑，安迪摊开了双手，做出了一个邀请的手势，“欢迎帮忙分摊我的工作。老实说，我最近有些忙不过来。”
    柏林电影节不仅仅是欧洲三大电影节而已，同时还是进入欧洲市场的前哨站——不是商业层面的，而是艺术层面的。
    欧洲的电影从业者们，演员、导演、制片、摄影师等等，这是好莱坞最重要的组成部分，他们对艺术的追求和执着，这是根植在血液之的。如果可以赢得这些人的认可，真正的受益可不仅仅是欧洲三大电影节而已，在美国每一年颁奖季的学院公关之，这都将受益匪浅。
    在学院公关之就有一种投票选项叫做，“英国票/欧洲票”，相对应的是“种族票”、“功劳票”等等。
    这一次出差，柏林电影节就是安迪最重要的工作之一，他暂时不知道“超脱”的成品质量如何，但凭借着托尼凯耶在欧洲的声望，他希望可以为蓝礼打开局面。重要性不下于美国本土的学院公关。安迪的工作，无比繁重。
    罗伊认真地打量了一下安迪，确认了他的眼神之后，也没有婆婆妈妈，干脆利落地点点头表示了肯定，“好，交给我吧，我先和泰迪贝尔沟通一下。”
    安迪微微收了收下巴，向罗伊示意了一下，表示感谢，“有任何需要的话，给我电话。”补充了一句之后，安迪就回头看向了蓝礼，“颁奖季的事情就交给我们吧。我今天专程赶过来，主要任务还是关于试镜的。”没有卖关子，安迪直接就说出了答案，“戏剧的试镜，还有电影的试镜。”
    虽然说，刚才见面时的只言片语，蓝礼就已经猜到了，但此时得到了确认之后，笑容还是不由绽放了开来，“什么作品？”
    “‘悲惨界’。”时间紧迫，安迪有问必答，干脆地揭晓了答案。
    维克多雨果（VictorHugo）于1862年发布的长篇小说“悲惨界”，作为学作品名垂青史，而作为戏剧作品也收到了广泛的喜爱，先后多次登上各个国家的戏剧舞台，1985年，金牌音乐剧制作人卡梅隆麦金托什（CameronMackintosh）将法语戏剧改编成为了英语，登上伦敦西区，从此开启了纵横戏剧领域的生涯。
    现在，“悲惨界”、“西贡小姐”、“歌剧魅影”和“猫”被称为四大音乐剧，无论是伦敦西区还是百老汇，这四部作品都经久不衰。其“悲惨界”凭借着深厚的学底蕴和折射的历史重量，更是被无数人认为是经典之的经典。
    “悲惨界”的故事十分恢弘庞大，十九纪的巴黎，贫苦的冉阿让为了挨饿的孩子去偷面包，结果被衣食无忧、高高在上的法官判处十九年苦役。
    出狱之后，走投无路的冉阿让被好心的主教收留过夜，他却偷走了主教的银器潜逃，后来被警/察捉回。主教声称银器是送给他的，让他免于牢狱之灾，这也感化了冉阿让。于是，他改名为马德兰，洗心革面、重新做人，后来成为了一名成功的商人并且成为了市长。
    在一次意外事件，冉阿让和警长沙威发生了争执，两个人对于如何处理/妓/女芳汀的问题上产生分歧。
    沙威是苦役场场主的儿子，曾经在苦役场见过冉阿让。这一次的交锋，让沙威开始怀疑冉阿让，同时也让冉阿让得知了芳汀的悲惨遭遇，并且承诺照顾她的私生女珂赛特。
    八年之后，成年之后的珂赛特爱上了共和派青年马吕斯，卷入了轰轰烈烈的巴黎人民义；与此同时，沙威再次追踪到了冉阿让，试图将他抓拿归案。但，时代的车轮已经开始前行，并且无法逆转。
    “悲惨界”的故事不仅仅折射出了命运的悲怆和颠簸，还反映了时代变革之下，小人物的命运以及推动历史车轮的壮举。除了男主角冉阿让之外，芳汀、珂赛特、马吕斯、沙威等角色也至关重要，每一个角色身上都维系了时代的烙印和命运，汇聚在一之后，铸就了一卷波澜壮阔的时代缩影。
    但，正是因为经典，这也使得改编变得越来发困难来，到底是遵循原著的故事，还是打破原有的框架，这对于每一位改编者来说都是严峻的挑战。
    2012年，好莱坞推出了最新改编的“悲惨界”，凭借“国王的演讲”收获奥斯卡最佳导演的汤姆霍伯（TomHooper）执掌导筒，汇聚了休杰克曼、安妮海瑟薇、罗素克劳、阿曼达塞弗里德（AmandaSeyfried）、埃迪雷德梅恩（EddieRedmayne）等演员，筹备之初就备受瞩目。
    不过，一如所料，改编经典永远是最严峻的挑战。
    电影上映之后，令人大失所望，汤姆几乎对原著故事没有任何变动，对重要音乐片段也没有任何改变，完全可以看做是将摄影机带到了剧院内部，真实记录下整场戏剧表演。
    不仅没有展现电影的优势，而且还因为电影篇幅的关系，不得不删减大量片段，导致了故事沦为流水账，维克多雨果为剧作注入的内核全部消失殆尽，只剩下一个空洞的皮囊。
    “悲惨界”遭受到了影评人的口诛笔伐，媒体综评仅仅只有六十三分。虽然在颁奖季之，凭借着原著的口碑和名号，还有强力的学院公关，收获了八项提名，但其五项都是技术提名，真正令人印象深刻的还是两位演员——
    休杰克曼和安妮海瑟薇。前者本来就是澳洲戏剧圈出身，并且获得过美国戏剧最高奖项托尼奖的肯定；后者的母亲是百老汇出身，从小就接受了正规的戏剧教育。两位演员的出色表演为电影版“悲惨界”挽回了一丝颜面，而安妮也成功地收获了奥斯卡最佳女配角小金人的认可。
    事实上，不仅仅是电影版本，戏剧版本也是如此。
    2006年，停演了三年之后，百老汇在剧本匮乏的情况下，再次将“悲惨界”重新排演，登上舞台。但改编的内容着实有限，演员的表演也未能突破，上演之后收到了游客们的热烈追捧，足足在百老汇限定演出了一年多，可是托尼奖的认可就彻底无缘了。
    至于伦敦西区，现在“悲惨界”依旧在排演着，剧本和唱段使用的都还是1985年的版本，仅仅只是演员们在不断更换。这套戏剧仍然是伦敦西区上座率最高的作品，没有之一，受欢迎的程度居高不下。但也正是因为如此，那些创作者们在考虑改编“悲惨界”时，总是投鼠忌器。
    就好像没有人敢于挑战“哈姆雷特”一样，“悲惨界”这样的经典作品，犹如珠穆朗玛一般，让人望而生畏。
    没有想到，安迪带来的项目居然就是“悲惨界”。