李斯特《帕格尼尼大练习曲NO.5“狩猎”》是一首以帕格尼尼曲目为原型改编的曲目。

    1831年，巴黎音乐界被一位来自意大利的小提琴家所征服。

    而这个人正是帕格尼尼。

    李斯特因为在一场音乐会上听到了帕格尼尼的音乐，便成为了他的死忠粉丝，两人交谈过后更是成为了朋友。

    在见识了帕格尼尼对于小提琴的创新之后，李斯特立志于要成为像帕格尼尼一样的人。

    以这样的动机，开始了他的传奇一生。

    李斯特决定用钢琴音响重现帕格尼尼在小提琴上的那种神奇的演奏效果。

    随后的他也正是如此做的。

    李斯特开始了他在钢琴领域的创新和拓展，并试图把帕格尼尼的奇妙音响移植到钢琴上去，探索钢琴的表现力，使其拥有更丰富的可能性。

    最终他做到了。

    而成果正是题为：献给舒曼夫人克拉拉女士的《根据帕格尼尼二十四首随想曲为主题改编的辉煌大练习曲》一书。

    也就是如今的《帕格尼尼大练习曲》。

    这一套练习曲集一共有六首，其中五首是根据帕格尼尼二十四随想曲为主题改编而成。

    而另外一首则是根据《帕格尼尼b小调第二小提琴协奏曲第三乐章》改编而成。

    正是那首最为出名的《钟声》。（这也正是在听李斯特的钟和帕格尼尼的钟时，没有听两人狩猎时的强烈认同感，因为现有的帕格尼尼钟，是克莱斯勒改编的！）

    同时还有让人震颤的十九首《匈牙利狂想曲》！（狂二曾经出现在猫和老鼠之中）

    抛却受到帕格尼尼影响这一话题，单纯说一下李斯特其人，也是世间少有的天才人物。

    1826年，出版了一本名叫《年轻的李斯特为大小调性所作的四十八首练习曲》的练习曲集。

    当时的李斯特只有十六岁。

    这本曲集的宣传有些过于虚假，实际上它只有12首乐曲，但不得不说，这也证明了李斯特的宏伟目标。

    也正是因为这本曲集的名字，有人推断出，李斯特曾经想要根据大小调性作出四十八首练习曲的宏大愿望。

    这是要和巴赫比肩啊！

    后来，这本曲集又经过了两个版本的演化，最终成为了李斯特《超技练习曲》为世人敬仰。

    说到超技练习曲就不得不说《鬼火》，这首曲子正是超技练习曲之中的一首。

    和《鬼火》难度不相上下的还有一首名为《马捷帕》的曲子，难度也是高到让人震颤。

    当然既然现在的我们聊的话题是《狩猎》，自然也就不能忘记超技练习曲之中的《狩猎》了。

    事实上李斯特有两首《狩猎》。

    一首是《帕练》之中第五首的《狩猎》，通称“小狩猎”。

    一首则是《超练》之中的第八首《狩猎》，通称“大狩猎或超级狩猎”。

    虽然两首的标题都是狩猎，但事实上，超级狩猎跟帕格尼尼没有太多的关系，这是一首由李斯特原创的超技练习曲。

    李斯特在中国的地位非常高，中国的钢琴家们几乎人人都能弹奏李斯特的名曲，学琴者们也争相模仿。

    这种事虽然让人诟病，但也不得不说这是一种特殊的民族音乐氛围，我并不认为有什么不好的。

    中国的钢琴爱好者们更是亲切的称呼李斯特为“李爷爷”，这足以证明一切了。

    此时舞台上的沈武寰开口说道：“今天我们的课题其实是和音响学挂钩的，在这两首曲子之中，我们能够清晰的听到长笛和法国号的声音，只是使用的乐器不同而已，表现力也相当的不同。”

    “在小提琴之中，嘹亮且辉煌的气质被表现的更加张扬且充满着英雄气息，而相对的在钢琴之中，展现的更多的是钢琴的交响性，同样针对乐曲表现力的课题，再次我给出结论。”

    “小提琴的歌唱性足以胜任任何神奇的演奏，而钢琴的表现力方面则能够表现出管弦乐队的效果。”

    观众们似乎还没有从之前的震惊之中回过神来，马上又被沈武寰来了当头一棒！

    这么想想沈武寰的结论并不是空穴来风。

    小提琴和钢琴的表现力在这首曲子之中得到了全方位的体现。

    今天能够模仿长笛和法国号，明天指不定能模仿些什么呢。

    更重要的是，以前为什么没有人想到这一点呢？

    这不是很奇怪吗？

    “沈教授，虽然我是认同您的说法的，但请抱歉目前我对您的学术结论只能持观望态度。”这时一位社会人士站起来对着沈武寰说道。

    沈武寰递过话筒，两人的交谈正式开始了。

    “我想请问您一下，在作曲的过程中是刻意如此的还是机缘巧合之下发现的这种现象？”

    沈武寰笑着说道：“事实上，没有人作曲子能够想到那么多东西，正如我们一如既往的看到的那样，严肃的作曲家们在作曲子的时候是不会过多的赋予曲目感情，而演奏者们赋予的感情越深入人心，就能够越源远流长，这正是古典音乐的核心魅力。”

    “但在这里我要说一点没有注意到，肯定是不可能的，演奏的效果都有刻意为之的意思，恐怕在座的诸位，包括提问题的这位先生，肯定也看出来了。”

    沈武寰顿了一下说道：“首先我是一位演奏者，然后我才是作曲者，在创作的过程中，我并非是用作曲者的思维方式进行创作的，身为一位演奏者，我知道听众们想要听什么样的东西，所以我会针对这些进行修改，这样的答案，不知道能不能满足您。”

    对方似乎对这个答案非常满意点头致谢后，交还了话筒。

    沈武寰并不是作曲者，她说的东西自然也就不可信。

    可人们是需要一个答案的。

    沈武寰的特殊性也决定了她答案的特殊性。

    用演奏者的思考方式来进行作曲。

    这种说法正是和帕李二人不谋而合。

    两人极强的个人风格和演奏技巧，正是由这些曲子体现出来的！

    沈武寰用不一样的方法，让李斯特和帕格尼尼在这个世界扎下了根。

    同样，她的音乐旅程也拉开了一条全新的通路。