这一次，李方诚犹豫了很久，还是在华夏国内做了两部电影的播放安排。

    赚钱，那是别想太多了，这两部电影的成本，哪怕是用奇迹动效自身的特效公司来制作，但是也耗费了整个奇迹时代几乎全部的流动资金。

    2亿美元的投入，让整个奇迹时代所有赚到的钱都投了进去。

    这也是李方诚为什么费尽心思利用索尼的根本原因，没钱了……

    卡梅隆的追求，哪怕是前世，都无法一一兑现。

    制作泰坦尼克号的时候，反复的修改剧本，变动道具，模型的制作，资金的断链，深海拍摄的困难，资料的收集，道具的还原，投资方的逼迫……

    这些种种的桎梏，几度让卡梅隆崩溃！

    也因此，让完美主义者的卡梅隆在这部电影中留下一些bug，只是在整部电影的剧情之中来看，瑕不掩瑜罢了。

    而现在，李方诚把全部的东西都准备好了，奇迹之星这台倾力打造的深海拍摄仪器，巨资打造1：1的泰坦尼克号甚至还可以在海上短距离的航行，长达260多米，宽度28米的泰坦尼克号，就这样被打造了出来！

    当然，想一模一样那是不可能的，时间还不足以做到内部的还原。

    目前还原的，是外观的还原，还有内部的格局欢迎，当然，很多东西其实就是装饰了，比如蒸汽机，那只是一个蒸汽机的外壳而已，里面用的还是柴油机。

    而房间里面的布置，当然不会是珍贵的各种材料，都是仿造的而已。

    饶是如此，都花费了不少费用，1910年的泰坦尼克号，造价差不多的150万英镑，大概750万美元。

    当然，哪怕放在现在，都不用1000万美元，当然，如果全部还原，去到2000万美元还是需要的。

    有的人会说，那几十年来的通货膨胀怎么没算进去。

    但是其实也忽略了，技术的革新，很多制造方式方法，变得更加的廉价。

    这就是为什么在每一代新产品出来之后，随着时间的推移价格会越来越廉价的原因。

    技术的成熟，原材料的增长，都可以促使成本的降低。

    要不是为了还原，甚至都不用花费这么高的价格。

    正是这万事俱备，万物俱全，甚至分镜头都一一呈现在卡梅隆面前的时候，饶是以卡梅隆这样的完美主义者，都难以想象出有比李方诚提供的分镜头更好的表现方式。

    甚至这里面，很多处理方式和方法跟他自己的出发点是一模一样的。

    对于剧本的理解角度，解析思维，转化之后的呈现，都彷佛是专门为他量身打造的一般，甚至从手法表现力上面，还有不少需要他去学习的地方！！

    这才是最让他惊讶的！！

    可以说，卡梅隆几乎是边学边制作的消化完这次的拍摄之旅！

    其拍摄速度之前，差点都额可以赶上电视剧！

    当然，最终呈现的效果也非常的惊人！！

    在没有任何干扰，全心全意的投入下，起码卡梅隆不会犯了那种星空出现在不应看到的海域之上这样的硬伤。

    这样一来，整部电影的质量上，甚至比起1997年的那一部原版的泰坦尼克号，更加的精良了几分！

    道具更加合理，不会再出现年代感不符合的道具。

    剧情打磨得更加精细，一些原本稍微有些表现力不是很够的剧情也做得更好了。

    主演的年龄，也挑选了更加年轻一点的演员，当然，样貌上还是比较像97年的扮演者凯特·温丝莱特，没办法，现在凯特·温丝莱特才不过13岁，演不来这么庞大的一部电影。

    而卡梅隆选角，可不是随意挑选的，而是尽量挑选跟原本历史上真实的人物比较像的演员来扮演。

    并且，虽然年轻了一点，但是没有因为年轻而显得格格不入，甚至因为年轻，整个剧情更加的合理。

    从泰坦尼克号的剧情上来看，不管是杰克还是罗丝，两个人都是不够成熟的，年轻，冲动，也富有冒险精神，怎么看都从外貌上不是特别符合。

    当然，太过年轻也肯定是不合适的，卡梅隆找到合适的演员之后，化妆术稍微老化了一下之后，一个更加形象生动的杰克和罗丝跃然纸上！

    歌曲上面，李方诚想了想，还是没有拜托久石让帮忙制作这一首歌主题曲。

    那首歌实在是太经典了，李方诚不想让这首歌消失在历史之中，于是《My Heart ill Go On》，也就是《我心永恒》的歌曲，李方诚还是通过柴崎川木，找到了席琳·迪翁。

    没错，席琳·迪翁就在今年，正式加入了索尼唱片公司，成为索尼旗下的一个歌手。

    1968年出生的席琳·迪翁，不过五岁，就有了生平第一次公开表演的经验，才是孩童的身份，就参加了当地所举办的一个法国传统歌谣大赛。

    一直到了1980年，席琳·迪翁的母亲为她写了《Ce N'etait Qu'un Reve》，并将其录制成样带寄给经纪人Rene Angelil。在Rene的赞助下，席琳·迪翁灌录了第一张专辑。

    1982年，席琳·迪翁参加东京举行的雅马哈世界歌唱大赛，夺得第一名。

    1983年，席琳·迪翁发布首支法语单曲《D'amour Ou D'amite》。

    1988年，席琳·迪翁赢得在都柏林举行的年度欧洲歌唱大赛首奖，自此签约索尼唱片公司。

    一个天赋极高，又极其努力的歌手，年少成名，以索尼的眼光，当然不会放过。

    所以李方诚倒也没花什么精力就找到了席琳·迪翁，于是，这首永恒的经典《My Heart ill Go On》再次录制了出来！

    泰坦尼克号，这艘巨轮重现在了1988年！

    这艘永不沉没的巨轮，从1912年开到了1988年！

    这一次，李方诚已经做好了准备，要给所有人难以忘怀的记忆！

    相比起大闹天宫，泰坦尼克号的故事其实不算多新颖，说起来，甚至有点老套。

    为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝，也就是价值连城的海洋之心，寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜。

    在这个保险柜中，其实没有什么珍宝，反而只有一幅保存完好的素描画，画中，是一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意，老人激动不已，随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫罗丝道森，正是画像上的女子。

    看着画像，往事一幕幕重新浮现在老人的眼前，故事，从这里才开始。

    其实，整一部电影，就是一个回忆录。

    而罗丝的这一幕回忆，开始在1912年4月12日，准备首航的泰坦尼克号停泊在港口，码头上人山人海，争相目睹人类有史以来最庞大、最豪华的轮船。罗丝，一位美丽漂亮而又不乏气质的贵族小姐与她的母亲及未婚夫，也就是钢铁大王之子卡尔霍利一同登上了头等舱。

    与此同时，影片的另一位主人公，年轻的流浪画家杰克道森，依靠赌博幸运地赢到了三等舱的船票，在满是兴奋之中的他在最后一刻登上了巨轮。

    泰坦尼克号启航了，早春的大西洋上风和日丽，碧波万里，杰克和他的伙伴站在船头眺望前方，高声欢呼，兴奋不已，仿佛此时世界已属于他们。

    而罗丝在上层社会的交际圈中生活，早已厌倦了贵族们的无聊谈话，感觉自己无异于笼中之鸟，她愁眉不展地来到甲板上眺望远方，排遣愁情。杰克一看到罗丝，就被她的气质所深深吸引。

    夜幕降临，又一场灯红酒绿之后，罗丝对未来和婚姻感到万分无奈；她冲向甲板，试图跳入大海结束一生。杰克及时发现并且在关键时刻以自己的真诚和独到的幽默说服了罗丝。

    尽管卡尔很不情愿，但为答谢杰克的救妻之恩，他只好邀请杰克到头等舱里进餐。卡尔本想借机寒碜杰克一番，没想到杰克在餐桌前的坦诚之言竟博得满堂喝彩。杰克和罗丝两人从此相识并开始了解对方。

    来个人的故事，从这里正式开始。

    有的人，一眼就是一辈子。

    有的人，一死就是了无痕。

    这部电影的最后，当然毫无疑问是巨轮的沉没。

    人生百态，都在这影片的后面一一展露无遗！

    这是一个关于爱情，又是关乎人性的电影。

    这其实跟大圣传说整本有点像的是，最后，都是回归到了对生命，对人性的探索上面！

    两部电影。

    大圣传说之大闹天宫，10月10号星期一上映。

    泰坦尼克号，10月31号星期一上映。

    这天，作为制作方的唐泽楷岩，唐泽大山，林颖儿，穆梦琪，何静，基思·戈德法布和克里斯·伟奇已经纷纷到场。

    而作为索尼冠名发行一方的盛田昭夫，柴崎川木……也都如约而至。

    包括日国一些知名的媒体人，米国著名作者，其他欧洲国家英法德的媒体，加拿大澳洲的媒体……甚至，华夏的媒体都全部到场！

    这一天，10月9号23点。

    随着人员的到齐，李方诚从黑暗之中走了出来，看着座位上的众人，微笑的说道：“欢迎各位来到《大圣传说之大闹天宫》的首映式。”

    (本章完)