交响音乐会不像歌剧演出那样，返场曲也没有歌词之类的，不用提前告诉大家。咏叹调的演唱，就得跟交响乐团配合才行，提前会进行排练，要不然，国家大剧院管弦乐团一准得拖后腿，他们自己倒是不以为耻，反而还积极的让秦放歌跟他们合练，也得他先把乐队曲谱给弄出来，让他们尝尝鲜。

    除非秦放歌自己钢琴伴唱，他也不是没尝试过，不过怎么都是挺麻烦的，钢琴移动也不容易，歌剧厅那边基本是不常备钢琴的，跟音乐厅不一样。

    所以，这次秦放歌交响音乐会的收官演出，返场曲就还是他自己知道。

    到钢琴曲做下后，他倒也没有再像刚刚返场那样矫情磨叽，也自己说了即将演奏的返场曲名字，“中国乐曲，《黄河》。”

    说完，他自己就开始演奏了，这点功夫，也足够电视台的工作人员反应过来，本来也不复杂，打上字幕就好，即便翻译成英文或者其他语言比如捷克语，也挺容易的。

    电视直播画面上，也很快就打出了字幕，没什么难度的，作曲演奏者，也都是秦放歌自己。

    当然，他自己是清楚的，这首《黄河》，并不是他的原创，而是从另外一个时空著名大型声乐作品《黄河大合唱》，以及据此改编的《黄河》钢琴协奏曲改编而来。

    他现在是站在巨人的肩膀上，标准的前人种树，后人乘凉。

    由光未然作词，冼星海作曲的黄河大合唱由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等9个乐章组成。

    各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。

    同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱。

    在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。

    音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。

    《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。

    在另外一个时空，可谓的家喻户晓的作品，特别其中的《保卫黄河》一乐章，更是音乐教材上的典范，不光学生，老百姓们也都会唱，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮黄河在咆哮，河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了，万山丛中抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪……保卫家乡，保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！”

    对于本身就是音乐教师的秦放歌原身来说，也是最熟悉不过的。他也有意愿将其拿出来，倒也不怕说创造速度特别快之类的，要知道，当初冼星海拿到歌词谱曲也只花了一个星期左右的时间。

    说作曲家都是怪物，也真是一点都不会觉得奇怪，灵感来了的时候，真是挡都挡不住。

    后面，殷承宗等人，在黄河大合唱的基础上，将其改编成了黄河钢琴协奏曲，也大获成功，海内外演出都反响强烈，也是少有的几首在国际上有影响力的大型乐曲，其中另外一首就是小提琴协奏曲《梁祝》，也被秦放歌拿了出来，只是还没改编成小提琴版本。

    秦放歌的野心比较大，当然，也是有着他的骄傲在其中，或者他自以为是历史使命感和责任感，如果他不能做得更好的话，简直丢人，也是对原作者的侮辱。

    尽管现在没有人知道他是拿来主意，但他有自己的坚持和原则。

    他这会所说的，也不再是之前的返场曲同类型的“超级练习曲”，细心的观众也都有注意到，包括吴亦芬路平教授这样特别细腻和敏感的，秦放歌说的是“中国乐曲，黄河”。对此，他们内心也有更多和更高的期待，说秦放歌是在放大招，一点都不为过。

    而秦放歌的精彩表现也没让他们失望，他所演奏的钢琴曲，一开始，就以磅礴的气势奏出黄河号子似的动机，快速的半音阶上行和下行，如同刻画了黄河上船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景。在这里，秦放歌自己一台钢琴，就是一支乐队，他的手指，也在钢琴的黑白琴键上，卷起阵阵残影。

    音乐厅里的观众看得分明，却又看不清楚，实在因为他的手速太快。

    电视机的观众倒还好点，因为电视画面有给他的手指特写，但时间并没多长，这对秦放歌来说，基本操作而已。更多还是从整体进行欣赏，他和整台钢琴都有入镜，而他的表情，也跟平时不太一样，多了几分外露的情感在里面。

    随后，钢琴急骤的琶音如同掀起滔天巨浪，但也引出了坚定有力的船工号子。如果换一个时空，大家大概就会说表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。

    此时此刻，《黄河》这首曲子只是第一次跟观众见面，《黄河大合唱》也没有踪影，不管是现场的观众，还是电视机前的观众，都只能通过秦放歌精彩无比的演绎，去欣赏他想要表现的东西。脑海里联想到的内容，基本也都不是现代人很少能见识到的“黄河船夫”“船工号子”一类的东西。

    这既有好处也有不好的地方，也是秦放歌比较拿不准的，特定时代背景下产生的经典，到现代是否依旧能获得观众的认可和喜欢？更多的内涵和背景思想之类的，他现在不期望观众明白，但他自己心中有一杆秤，也积极调动自己的情绪和力量。这对他来说，就能做到无愧于心，即便大家现在不太明白也没所谓。

    对观众而言，最关键的，还是看秦放歌的作曲以及演绎。

    大家都知道，这是发生在黄河上的就对了，曲目名字就叫《黄河》嘛，其他的，都可以自行展开想象的翅膀。

    秦放歌的钢琴演奏技巧可谓登峰造极，而且他也不是单纯的炫技，而是用以表达更丰富更深刻的东西，把一支交响乐团演奏的音乐放在钢琴上，难度再怎么大都是可以理解的。

    随着音乐的不断发展，又是一段钢琴的华彩，像是描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。

    随后，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。

    最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。

    秦放歌是在黄河钢琴协奏曲的基础上，进行了大幅度的改编，而且把交响乐团的部分，融入到钢琴演奏中来，气势越发磅礴。只是对演奏家的要求，就只能用变态两个字来形容。光是技术上的难点就一大堆，八度大跳只是最基本操作，多声部演奏让肖雨然这样的只想撞墙，更别说，还要有感情，有渲染力，更是难上加难。

    秦放歌自己在演奏的时候，表情都轻松淡定不起来，但他也不是那种“表情包”式的类型，此刻的他，表情显得比较沉重，倒也让不少的女粉丝们揪心不已。

    可随后的音乐，更让她们觉得心疼，秦放歌的表情就没展颜欢笑过，哪怕是他之前装逼式的微笑，感觉都比现在来得让人欢欣。

    这其实是原本黄河协奏曲的第二乐章《黄河颂》，在黄河大合唱中，也是第二乐章来着。

    不管观众作何感想，秦放歌自己是代入了原作中的情感，黄河颂是男声独唱，但前面有朗诵：

    啊，朋友！

    黄河，以它英雄的气魄，

    出现在亚洲的原野；

    它表现出我们民族的精神：

    伟大而又坚强！

    这里，

    我们向着黄河，

    唱出我们的赞歌。

    男声独唱部分的歌词是：

    我站在高山之巅，

    望黄河滚滚，

    奔向东南。

    惊涛澎湃，

    黄河掀起万丈狂澜；

    浊流宛转，

    结成九曲连环；

    从昆仑山下

    奔向黄海之边，

    把中原大地

    劈成南北两面。

    啊！黄河！

    你是中华民族的摇篮！

    五千年的古国文化，

    从你这里发源；

    多少英雄的故事，

    在你的周遭扮演！

    啊！黄河！

    你伟大坚强，

    像一个巨人

    出现在亚洲平原之上，

    用你那英雄的体魄

    筑成我们民族的屏障。

    啊！黄河！

    你一泻万丈，

    浩浩荡荡，

    向南北两岸

    伸出千万条铁的臂膀。

    我们民族的伟大精神，

    将要在你的哺育下

    发扬滋长！

    我们祖国的英雄儿女，

    将要学习你的榜样，

    像你一样的伟大坚强！

    像你一样的伟大坚强！

    黄河大合唱这样的大型声乐作品，直接拿来肯定是不行的，前有殷承宗，孔祥东等很多音乐家进行改编，秦放歌也在他们的基础上，做出自己的改动。他现在站得高看得也更远，可以跳脱历史局限性。

    秦放歌用钢琴的低声部奏出缓慢庄严的旋律，同时引出中声部的反复呈述，仿佛是对中华民族悠久历史的追溯。在他的改编下，即便是标题音乐，也是中国音乐的普遍特点，也差不多做到跟其他音乐一样，有更多的东西，也不拘泥于单一的形式和内涵。

    假如用比较官方的解说，这段音乐就是表现在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，而模拟铜管组奏出的义勇军进行曲动机，则是象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。

    时间有限，秦放歌也就先只拿出了这两个乐章来，时长约在十二分钟的样子，比黄河协奏曲这两个乐章增加了四五分钟。

    后面的乐章，他心中虽然有了全部的改编，但没着急拿出来，也是打算等合适的时机再说。

    乐曲结束，秦放歌自己站起身来跟四周的观众鞠躬，虽有些意犹未尽的感觉，但观众们都给予了他最热情和热烈的掌声与喝彩。对很多观众来说，只看他让人眼花缭乱的演奏就值回票价，懂音乐的，以及秦放歌的粉丝们，就想得更多。而国内来的观众更是如此，对于黄河这条中国的母亲河，大家的感触都是特别深刻的，孕育着中华民族的伟大河流，怎么吹都不过分的。

    很多观众都想起秦放歌那首《我的祖国》，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住，听惯了梢工的号子，看惯了船上的白帆……”

    在这样的环境下，也特别有感触。

    在秦放歌惯例进行鞠躬退场的时候，吴亦芬路平以及黄雅维几个演播室的嘉宾主持人，也对次发表了各自的想法，无一例外的都是对秦放歌的赞叹和表扬，到底也是作曲系的教授见多识广，吴亦芬对秦放歌乐曲前半部分的动机把握就十分准确，“一下就让我联到黄河上的船夫，还有船夫们喊的号子，也不光是黄河，其他河流比如川江等地，也都有船夫号子，在跟狂风恶浪搏斗的时候，高亢而悠扬的船工号子，就是他们精神的法宝。秦放歌在这里，就用了船工号子的音调素材，展示了勤劳勇敢的中国人民，面对艰难险阻从不退缩妥协，积极乐观的大无畏精神。”

    随后，路平教授也从其他方面论证，秦放歌的这首《黄河》，的确当得起黄河的名字，他的才华和天赋已经不用多说，他还有热爱祖国的心，在异国他乡，相信他也在思念祖国，思念家乡，还有养育了中华民族的母亲河。

    (本章完)