2012年，这又是属于蓝礼的年份。
    阿尔梅达剧院版本的“悲惨界”正在席卷全球，收获了业内人士的一片好评，书写了蓝礼职业生涯的全新篇章，早早地就成为了明年托尼奖和奥利弗奖的大热门。
    “明日边缘”的口碑和票房实现了双丰收，以商业电影的身份证明了蓝礼的强大市场号召力，个人片酬收入一举取得了突破，与小罗伯特唐尼并驾齐驱。
    属于蓝礼的不败神话还在继续，不仅仅是艺术电影，就连“速度与激/情5”、“明日边缘”这样的商业电影也毫不例外地收获了无数赞誉，这是一个奇迹，更是一个神话，在年初勇夺奥斯卡小金人之后，这名年轻演员的步伐依旧势不可挡。
    一直到“超脱”的正式点映。
    二十家媒体的评论之，十一家积极的好评，八家消极的差评，一家立的混合评论，媒体综评来到了五十五分。
    年初的柏林电影节之上，“超脱”就迎来了一场议论的狂潮，赞美与批评交织而，冰火两重天的待遇，完完全全地将整个剧组架在火堆之上炙烤，官方场刊的最终评分只有“2.3/4”，满分四分的评价之，他们只收获了二点三分的成绩。
    换而言之，当初在柏林电影节之上，“超脱”就是一部没有能够及格的作品，现在来到北美大陆之上，媒体综评依旧没有及格，这并不是一个意外。
    在诸多评论之，足足有三家媒体给出了二十五分的超低评价，口诛笔伐地对电影发了猛烈攻击，他们普遍认为——
    “这是一部对观众充满了恶意的作品”、“完全没有任何意义”、“除了情绪片段之外，一无是处”、“一个帅气的老师和一个可爱的未成年人之间的爱情故事，这确定是合法的吗”、“通篇充满了自以为是的自言自语”、“完全没有任何说服力”……
    差评，差评，还是差评，足足八家媒体都给出了糟糕透顶的恶评，字里行间充满了对这部作品的排斥和厌恶，其最直接的评论表示，“纯属浪费时间、浪费金钱，更是浪费生命，完全没有必要观看的一部作品”。
    虽然说，“超脱”是一部作者电影，本来就对观众并不友好；但遭遇如此严重的差评，甚至是一无是处的人身攻击，这也远远超出了预期之外。
    对于托尼凯耶来说，他丝毫不意外，之前那一部被官方干涉之后始终没有能够完成创作的“黑水船运公司”，在拍摄阶段就遭遇到了更加可怕的待遇，某种意义来说，这也恰恰是托尼的创作初衷，他说，“只有真正被刺痛了，反应才会如此激烈”。
    比批判来说，托尼更加不喜欢的是那些不温不火、不冷不热的评，似乎不好也不坏，这才是对一部作品最可怕的侮辱。
    但对于蓝礼来说，如此待遇却是破天荒的头一遭，职业生涯还未曾遭受如此待遇。
    更加可怕的是，那些恶评之，完全无视了蓝礼的表演，只是单纯地批评、批评和批评，从导演到演员，全盘否定了这部作品的努力。
    当然，首批评论之，极端差评的媒体有八家，在这之外，奉献好评的媒体也多达十一家。
    其“纽约客”再次坚定了自己的立场，并且贡献了首轮评价之的最佳。
    当初在柏林电影节之上，“纽约客”就给予了至高赞誉，这一次点映之后，他们重申了立场，“这无疑是’华氏911’以来最好的一部作品，人们有多么痛恨它，它就有多么出色；人们有多么仇恨它，它就有多么优秀。”
    “还有，蓝礼霍尔无疑是这个时代之最优秀的演员之一，他的表演充满了力量和深刻，犹如一记重拳，狠狠地撞击在灵魂之上，激荡出悠远的回响。观看霍尔的表演，真正地感受着来自艺术的洗礼，这对于当代电影创作来说，着实太过难得。他就是那种演员，永远都不会让你失望，永远都会让你惊艳。”
    作为纽约最为犀利、最为独特的一本杂志，“纽约客”总是如此爱憎分明，丝毫不会吝啬自己的赞美和追捧，这一次也不例外，最后搭配了八十八分的评价，基本与他们在柏林电影节上给出的“3.5/4”持平，旗帜分明地表达了自己的立场。
    另外，媒体的赞誉还来自其他方面——
    “奇妙的表现力，振聋发聩的主题”、“演员之间的化学反应无疑令人赞叹”、“这是比’爱疯了’更加优秀的表演”、“时间将会证明这部作品的价值”、“勇敢、大胆、创新、独特”、“结局在想象力的荒芜之走向消亡的画面无疑是年度最佳”……
    与差评针锋相对、鲜明对比的是，好评也是滚滚而至，从各个角度、各个方面对作品进行了剖析和赞誉，最为普遍的观点就是，导演与演员之间的默契和火花铸就了一部令人印象深刻的作品，这无疑是艺术层面的一次胜利。
    极致的赞誉，极致的批评，极致的支持，极致的反对，正是在这两种极端的评论之，“超脱”的评分来到了五十五分。
    这是坏事，却也是好事。
    与“悲惨界”清一色都集在了评区的局面相比，不冷不热、不好不坏、不高不低，着实让人提不兴趣；而“超脱”的局面却是厌恶者无比痛恨、喜欢者非常喜欢，这反而是引发了更多讨论的热情，至少从话题性角度来说，这是积极的。
    不过，如此积极因素，“超脱”似乎也用不上。
    因为，不管是差评还是好评，所有的专业影评人都达成了一个共识：这部作者电影，对观众确实非常非常不友好。
    显然，从构思作品的最开始，托尼凯耶就没有打算讨好观众，这部作品根本不是提供给普通观众欣赏的，更多是在艺术层面的探讨和摸索，如果未来可以进入资料馆之收藏，提供给更多的影迷作为历史参考资料，那就再好不过了。
    就好像英格玛博格曼（IngmarBergman）、米开朗基罗安东尼奥尼（MichelangeloAntonioni）这样的导演，他们是大师，也是巨匠，但他们的作品却不是普通观众可以欣赏的，甚至就连许多进阶之后的影迷也不见得能够完全看懂。
    如果统计这些大师的电影票房，那势必将是一场灾难。所谓的票房反馈，本来就是商业属性的一种表现方式，而不是艺术价值的呈现途径。
    虽然说，托尼凯耶距离大师还有不小的差距；但“超脱”的创作理念和手法，本来就充满了实验性质，对市场的不友好是写在基因之的。
    所以，即使冰火双重天的两极评论引发了无数兴趣，但这对于电影票房的帮助依旧不大。
    十二月第一周，经历了四周点映的“超脱”，依旧有条不紊地开始自己的扩映步伐，西雅图加入了点映的城市范围，但点映院线仅仅只是从十四家增加到了二十一家，三座城市的放映院线依旧少得可怜，更多还是希望更多资深专业观众的捧场。
    在这一周，媒体综评引发的骚乱，“悲惨界”伦敦首映式带来的曝光，以及电影版本和戏剧版本比较之下的讨论浪潮，这所有的一切都成为了“超脱”吸引更多观众的噱头。
    最终，电影的点映票房也表现不俗，单馆票房不降反升，重新回到了三万四千美元！
    连续第五周，电影的单馆票房都维持在了三万美元以上，这也终于创造了历史记录，成为了影史之第一部达到如此壮举的作品。
    毕竟，前期点映单馆票房出色的作品，之后的数据就将有所回落，要么是扩映脚步加快，要么是艺术院线的观众源回落；像“超脱”这样不紧不慢之，渐渐引爆话题焦点的作品，着实不多，同时还能够维持话题热点的，那就更是凤毛麟角了。
    点映五周之后，“超脱”的票房表现终于拥有了一些话题。
    不过，单馆三万四千美元，相较于二十一间院线的数据来说，总票房依旧没有值得称道的地方。
    换一个角度来说，多方面的多重效应之下，“超脱”的点映成绩还是没有能够大爆特爆，就连蓝礼在独立艺术电影方面的市场号召力也没有能够化腐朽为神奇，那么，值得喜悦和庆幸的事情也就着实不多了。
    媒体们一直期待的日子，终于到来了——
    “蓝礼的滑铁卢”。
    连续创造记录、连续创造佳绩之后，蓝礼在不知不觉之已经连续六部作品持续地在口碑和票房双方面取得成功，自“速度与激/情5”以来，连续四部作品北美票房破亿的成绩也追随着汤姆克鲁斯、威尔史密斯的脚步，正在成为一代全新的票房巨星。
    如此看来，蓝礼的上升势头没完没了，完全看不到尽头。这让人们不由提出了一个疑问：
    到底是这名演员具备了独特的挑选作品眼光？还是这名演员已经具备了真正的市场号召力，每一部作品都取得了成功？那么，这名演员到底什么时候才会迎来职业生涯的第一次触礁呢？
    现在，答案终于揭晓了。
    “超脱”，这就成为了蓝礼的滑铁卢战役，从口碑到票房，双双迎来了职业生涯新低。那么，这仅仅只是一次性的意外，还是整个漫长演员生涯的事业转折点呢？