桑德拉布洛克版本的瑞恩，举重若轻地以一个女儿意外去的回忆碎片，成功地在女性角色与孕育生命之建立了纽带，进而升华了主题。
    蓝礼霍尔版本的瑞恩，现在却需要摆脱性别差异所带来的复杂，更进一步地回归生命本源，将原本就恢弘的主题再次扩大。
    这对于蓝礼来说，绝非易事，就好像将“生命之树”的一百三十九分钟内容，全部塞入“地心引力”的零散画面碎片之，然后通过蓝礼的表演呈现出来，并且进一步升华，带来反思。难度之大，仅仅只是想象一下，就让人望而止步。
    现在，蓝礼在反复思索之，构建出了整个角色的脉络，源、转折、回归以及升华。但问题就在于，如何提炼？如何精简？又如何表演？
    诞生，家庭，寻找自我；追逐，完成梦想，渐行渐远，斩断家庭联系，社会属性消失；麻木，迷失，放弃，死亡；然后，回归本源，重新爆炸，轮回，再次开启生命意义。
    那么，整个点就应该是家庭。
    在蓝礼的数次构思之，家庭始终是不可或缺的一部分，因为在社会属性之，家庭就是生命的源。不过，故事的脉络和核心，动力和源，这都是截然不同的。
    进入第二阶段之后，瑞恩脑海之再次浮现了父母和弟弟的回忆影像。但重点就在这里，瑞恩所想的不是亲情与关爱，也不是家庭与呵护，而是他们的期盼与关注，还有瑞恩自己的初衷。
    在追逐自我、实现生命的过程，家人从来不曾质疑过、也不曾担心过，而是一心一意地跟随着他一朝前狂奔，并肩而行；他们不是他的源动力，却是最好的伙伴。尤其是在弟弟眼。
    对于弟弟来说，瑞恩就是他的人生目标，亦步亦趋地追随着，战胜所有困难，取得生活突破。
    曾几何时，瑞恩确定了自己的目标，一路狂奔，越跑越快，渐渐地就将家人留在了身后，渐行渐远，最后彻底消失不见。
    内心深处，他曾经责备过家人，因为他们不懂他的界，他们之间没有共同话题；但冷静下来之后，他才真正地明白，他们是懂他的，一直支持着、跟随着，真正不懂的，其实是他。
    他们的陪伴和支持，时时刻刻提醒着他的目标、他的梦想和他的坚持；但是，成为宇航员之后，梦想实现了、生活平稳了、日常规律了，他才猛然发现，那些提醒的声音早就已经消失了，而生活的动力也在不知不觉之沉睡了下来。
    他没有察觉到异常，又或者说，他察觉到了异常，却不以为然。
    现在，置身于虚无缥缈的太空之，脑海里浮现的第一个影像却是弟弟出生时的画面。他怯生生地站在育婴房之外，看着那一个小小的、粉色的、软软的小婴儿，响亮的啼哭声，让人充满了好奇和喜悦。豌豆大小的脚趾头，可爱喜人。
    而后，再次出现的影像就是另外一双豌豆大小的脚趾头，那不是弟弟，而是弟弟的孩子。
    弟弟结婚生子了，而他在休斯顿准备下一次太空飞行。错过了婚礼，而后又错过了婴儿的出生。他没有亲自到场，就连电话都没有接到，最后仅仅只是收到了一封邮件，然后他回复道喜。
    “我的哥哥是一名宇航员。他是一名天才，他的思考方式是如此与众不同。你知道吗，如果有人和他聊量子力学的话，他可以感受到纯粹的高/潮。”弟弟带着自豪的口吻说道，即使是和现任妻子第一次约会的时候，他的话题之也依旧少不了瑞恩。
    但，那已经是无比无比遥远的过去了。
    绝望之，瑞恩脑海之浮现出了那些几乎已经消失的回忆，然后再次回想了最初的梦想：研究宇宙、研究生命、研究未知，这才是他的追逐；探索黑洞，探索太空，探索整个界的存在意义，探索宇宙源头的那一次大爆炸，这才是他的坚持。
    现在，他却是一名兢兢业业的空间站宇航员。没有更少，却也没有更多，仅此而已。存在的意义，似乎早就已经遗忘了。
    所以，他必须生存下去。他需要重新回到家人身边，重新回到弟弟身边，重新回到那从未蒙面的侄子/侄女身边，重新感受到生命诞生之初的喜悦和好奇；更重要的是，他需要离开NASA，重新回归到宇宙的研究之，重新探索生命的奥妙，重新追求自己存在的意义。
    这不容易，但他不会放弃。
    他需要斩断所有荆棘，他需要劈开所有阻碍，他需要打破整个混沌，犹如界源的第一声大爆炸一般，然后，他需要感受到生命的重心，他需要感受到地心引力的召唤，坠落，再坠落，脚踏实地地感受到重力的重量。
    于是，第二阶段就这样过渡到了第三阶段。
    事实上，这些所有的所有都是发生在瑞恩脑海之的，甚至是发生在蓝礼脑海之的，在电影的实际画面之，可能只出现几个零星的画面——延续整个剧本精简的风格，以最为核心最为深刻的画面，寥寥数笔之间勾勒出整个恢弘画卷，至少不会像“星际穿越”那样，完整地融入叙事线之。
    换而言之，这些内容全部都将通过蓝礼的表演呈现出来。
    他到底能够展现多少，观众又能够领会多少？表演与故事的契合度到底有多少，又是否能够推动主题思想的升华和蜕变？细腻和深度到底有多少，留下的余韵又到底有多少？
    一切都取决于蓝礼的演出。这也再一次证明了，“地心引力”是一部表演难度超越想象的作品，轻松地完爆“活埋”，更是超过了蓝礼此前的任何一部作品。
    从构建整个角色，到领悟角色的源动力和核心意义，再到提炼角色的片段，以记忆片段与人物内核产生共鸣，最后到确定表演基础以及脉络。整个过程无比漫长，也无比艰难，即使到现在，蓝礼的思路依旧没有完全清晰来，还需要进一步与阿方索讨论切磋。
    但，这样的一个过程却让蓝礼亢奋不已，经历了如此多部电影的磨炼，也经历了伦敦西区和百老汇的考验，蓝礼依旧可以清晰地感受到血液沸腾的那种狂热和激动，整个人完完全全地沉浸其，无法自拔。
    对于蓝礼来说，演员的乐趣不仅仅在于“演绎”，也不仅仅在于“诠释”，更在于“解读和延伸”，还在于“钻研和打磨”。透过一个角色一段表演，窥见的是一个真实存在的人物，还有真实发生过的一段生活经历。
    艺术人生，品味人生。
    艺术和人生之间，从来是不可分割的，这也是艺术最为美妙也最为重要的一部分。
    “剧本本身留给演员的思考空间其实是有限的，真正的表演空间都是来自于导演的。所以，在正式开拍之前，创作团队需要好好地交流一下。对于角色，你有什么构思想法？”
    站在蓝礼的面前，鲁妮也秉持着同样的想法。
    相较于瑞恩斯通这个角色来说，艾利克斯科沃斯基（AlexKowalski）这个角色的戏份明显弱化了许多，但意义却非同小可。
    首先是困境之，要么两个人一送死，要么艾利克斯牺牲自己成全瑞恩，在生死关头，求生本/能的作用之下，这绝对不是一个容易的选择——每个人都想要活下来，但艾利克斯没有任何犹豫的割断了自己的绳索，将生存的机会留给了瑞恩。
    其次是绝境之，瑞恩陷入了幻觉之，几乎已经放弃了求生的欲/望，却再次看到了艾利克斯。她成为了瑞恩的精神支柱，唤醒了瑞恩脑海深处的错杂情感，并且重新振作来，再次为了生存开始拼搏。
    “地心引力”之从头到尾完整出现的角色，就只有瑞恩和艾利克斯，重要程度自然不言而喻。
    阿方索经过深思之后，将这个女性角色命名为“艾利克斯”，其实和“瑞恩”一样，现在也有许多女性主动选择“艾利克斯”作为自己的姓名——比如“摩登家庭”之的二女儿，某种意义上，模糊了性别的差异，让观众更多得将注意力放在生命本质之上，
    两个角色的定义发生了变化之后，阿方索对于剧本也做出了调整。
    尽管，艾利克斯这一个角色的戏份没有那么吃重，但鲁妮还是认认真真地阅读了整个剧本，并且深入地对角色展开了思考，在正式开拍之前的准备工作，就可以看出不同来。
    “我认为，艾利克斯和瑞恩之间能够产生共鸣和联系，应该摆脱荷尔蒙的吸引，更多是来自思想和精神层面的交流沟通。
    所以，我认为，艾利克斯需要根据瑞恩的设定，稍稍做出一些调整，在两个角色身上寻找到独特的感应。否则，关键时刻，艾利克斯为什么能够唤醒瑞恩的求生意志呢？如果仅仅只是爱情的话，这就落于下乘了，我觉得不太适合电影主题。”
    开口之后，鲁妮没有等待蓝礼发表看法，就洋洋洒洒地说出了自己的想法，然后等待着蓝礼的回应。
    如此一番话，蓝礼的眼睛微微一亮：他们两个人的想法居然达成了一致！