试镜录像，这几乎是每一位新人演员的必修课。
    整个电影产业的演员数不胜数，足足将近六十万之数，选角导演们不可能一个个演员地挑选过去，即使他们有这样的精力，也没有这样的时间；而且，不是所有演员都聚集在纽约和洛杉矶两座城市的，对于大部分业余演员或者新人演员来说，一次试镜的旅费可能就足以让他们倾家荡产，以至于不得不留宿街头——
    为什么不居住在纽约和洛杉矶呢？因为这两座城市的生活成本也不是普通人可以承担的，对于待业演员来说，收入本来就微薄，又不得不四处参加试镜，只能偶尔利用空闲时间打工，大城市的生活绝对是举步维艰。
    更何况，即使居住在洛杉矶和纽约。表演的试镜几乎都是在工作时间，正在打工的演员们也不见得能够随时随刻翘班前往参加试镜。
    所以，试镜录像就是最好的解决办法。
    比如说“蜘蛛侠”现在准备招聘新一任的蜘蛛侠扮演者，他们通过演员工会公布消息，附带相关条件，然后有意向的演员们都可以录制一段自己的表演视频，通过邮件或者信件的方式，直接寄给剧组。
    选角导演们将浏览成千上万的试镜录像，挑选出其印象深刻的，进入第二轮试镜，可能是电话试镜，可能是命题式试镜录像；经过第二轮筛选之后，第三轮试镜可能就要求演员亲自前往洛杉矶或者纽约，或者其他城市，面对面地进行试镜。
    此类试镜适用于剧组广撒网的意图，这也意味着，即使拥有经纪人，演员想要参选其，他们也必须录制试镜录像，一视同仁。可能他们的优势就在于，经纪人的名望可以确保选角导演一定会看到录像，而不是在无数的录像浏览之，昏昏欲睡的瞬间，就被错过了。
    几乎好莱坞每一位演员都经历过这样的阶段，即使大牌如汤姆克鲁斯、汤姆汉克斯、乔治克鲁尼等等，也都没有例外。
    “太平洋战争”是蓝礼的第一个正式试镜，因为这套剧集招聘的演员着实太多，他们跳过了试镜录像的环节，直接进入海选，无意之，这反而给了蓝礼一个展示自我的舞台，成功打动了史蒂斯皮尔伯格和汤姆汉克斯。
    在那之前，蓝礼也录制过试镜录像，参加过几部电影和电视剧的试镜。其包括了“行尸走肉”，“城大盗”和“绯闻计划”等等。
    不过，作为一名新人，蓝礼不太懂得试镜录像的技巧，录制出来的视频显然没有能够展示他的优点，又或者是他的优点不符合对方的要求，当然，最大的可能是海底捞针之，他们根本就忽略了蓝礼的试镜录像。
    试镜录像是一种具有强烈个人风格的面试方式，剧组一般不会提出任何要求，演员对剧本、角色、导演、风格、乃至类型都一无所知。所以，当演员站在摄像机面前时，展示的内容也是开放的，选择展示自我的特长，还是选择展示模仿的表演，亦或者是以猎奇取胜，表演内容的选择，某种程度上就反应了演员的性格。
    比如说汤姆赫兰德（TomHolland）2015年参加“美国队长3”和“蜘蛛侠：英雄归来”的试镜，希望成为新任蜘蛛侠。他的第一轮试镜录像就十分特别，他没有表演，也没有台词，仅仅只是自我介绍之后，然后就开始了谢内（Chaine）的表演。
    谢内是芭蕾舞的专业术语，源自于法语，专指在立全脚尖或者半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。这是芭蕾舞的一项基本功，对于平衡、力量、肌肉等技术都有着严苛要求，在没有任何动力支持的情况下，仅仅依靠非站立腿的甩鞭，持续不断地转动下去，就好像永动机一般。
    汤姆赫兰德从小开始学习舞蹈，十岁时就因为舞蹈才能而被挖掘，而后经过两年的训练，出演了“跳出我天地”的音乐剧版本，登上了伦敦西区的舞台，并且崭露头角。在试镜录像之，汤姆没有进行任何表演，仅仅只是展示了自己的谢内，连续原地转动六十秒，没有间断，也没有摇晃。
    这一试镜给选角导演留下了深刻印象，于是向汤姆发出了后续试镜的邀请。后来，经过了多轮试镜，击败了四十多位竞争对手，汤姆成为了新任蜘蛛侠。
    试镜录像，没有要求，也没有限制，任凭演员自由发挥。但问题就在于，对角色没有任何了解、对选角导演没有任何了解、甚至对故事也都没有任何了解，演员又如何确定，试镜录像里展示出来的内容就足以让自己通过第一轮试镜呢？
    这是赌博，也是冒险。
    “太平洋战争”以来，三年时间里，蓝礼取得了诸多不俗成就，现在再次回归初心，录制自己的试镜录像，这种感觉着实微妙，同时还有些许激动。
    看着摩拳擦掌的蓝礼，罗伊挑了挑眉尾，眼底流露出了兴致盎然的神色，站到了摄像机后面，懒洋洋地依靠着旁边的衣柜，“你已经构思好了？准备表演哪个桥段？”
    “‘形单影只（OnMyOwn）’。”蓝礼站在空地里，开始做着热身运动，这些上台前的准备，如此陌生，却又如此熟悉。身体渐渐开始适应，大脑也渐渐开始适应。
    罗伊的眼神流露出了疑惑，“难道我记错了？这不是艾潘妮的桥段吗？”
    “是的。但我希望挑战看看冉阿让。”蓝礼出人意料的回答，让罗伊依靠着衣柜的动作稍稍僵硬了片刻，不是马吕斯，而是冉阿让？年龄跨度巨大，同时挑战难度巨大的冉阿让？
    罗伊认认真真打量了蓝礼之后，确定他没有在开玩笑，撇了撇嘴，没有大惊小怪，而是轻描淡写地接受了这样的变化，“那为什么不选择冉阿让的桥段呢？”
    “因为每一位试镜冉阿让的演员，都会表演冉阿让的桥段。”蓝礼理所当然地回答让内森呵呵地笑了来，罗伊也耸耸肩表示了赞同，“我可以表演冉阿让，但导演看到试镜录像时，他们的第一反应不是我的实力，而是我的年龄，这让我很难占据优势。我需要跳出固定思维模式，打破僵局，选择一些特殊的桥段，制造出惊喜的效果，同时也证明，我可以驾驭不同角色的不同桥段，注入自己的特色。”
    “那为什么是’形单影只’呢？”罗伊继续追问到，他必须承认，好奇的心态已经渐渐盖过了质疑和诧异。就连他都如此了，更何况是那些选角导演呢？
    “因为这是我最喜欢的桥段之一。”蓝礼正在活动着四肢，热身运动的同时，整个人都放松了下来，语气也越发轻松，“事实上，我个人最喜欢的两个桥段都是年轻人的。一个是’房屋之主（MasterOfTheHouse）’，还有一个是’红与黑（RedAndBlack）’。”
    在故事之，芳汀去之前，将女儿珂赛特寄养在客栈老板德纳迪埃那儿。“房屋之主”就是德纳迪埃夫妇的登场桥段，与一众酒客、革/命青年共同奉献，整首歌轻快活泼，甚至还有些滑稽戏谑，欢腾热闹的景象给人留下深刻印象。
    “红与黑”则是马吕斯与革/命伙伴们展开对唱的桥段。马吕斯对珂赛特一见钟情，以红色和黑色来隐喻自己情窦初开的心情；而革/命团队的领袖安灼拉则高呼，在时代洪流之下，还有比个人情感更加重要的事情，以红色和黑色来隐喻反抗政/府的慷慨激昂。
    蓝礼个人非常喜欢“红与黑”这个桥段，尤其是安灼拉的表现，不仅展现了那个时代年轻人们伟大的报复和蓬勃的朝气，还展现了在历史洪流之下个人与社会之间唇亡齿寒的关系，整个桥段令人振聋发聩、热血沸腾。
    如果仅仅只是个人喜好，蓝礼十分愿意出演马吕斯或者安灼拉，与戏份无关，仅仅只是与个人取向有关；但无论是马吕斯还是安灼拉，对蓝礼的挑战难度都十分有限，年龄、个性、风格、包括角色背景——马吕斯和安灼拉都是贵族家庭出身，却为了自己的理想而投身革/命，蓝礼都拥有先天的优势。
    可以说，这也算是本色演出的一种。
    回归戏剧舞台，蓝礼的本来意图就是不断打磨自己、挑战自己、突破自己，选择马吕斯和安灼拉，这就是“安全选项”，所以蓝礼主动挑选了冉阿让，这个历经沧桑、颠沛流离、命途多舛的角色，避开了舒适区域，冲击更大的难题，希望能够鞭策自己继续取得进步。
    其实，挑战最艰巨的应该是德纳迪埃，这个无赖流氓，堪称是全剧幽默和滑稽的担当，搞怪、难缠、贪婪、卑鄙，每一次登场的桥段都带有强烈的反讽效果。不过，德纳迪埃每一次登场都是夫妻同行的，蓝礼一个人可是分身乏术。
    综合考量下来，“房屋之主”和“红与黑”都不太适合。一来，两个桥段都是群体演唱，声势浩大，单独表演则会逊色很多；二来，两个桥段都是充满朝气的年轻人桥段，兜兜转转还是回到了马吕斯的舒适范畴。
    “悲惨界”的每一个角色都有经典桥段，这也是音乐剧能够广为流传、经久不衰的重要原因，排除了冉阿让、马吕斯、沙威的经典唱段之后，在芳汀的“我曾有梦（IDreamedADream）”和艾潘妮的“形单影只”之，蓝礼选择了后者。