“卡”的声音传入了蓝礼的耳朵之，但他却没有立刻离开表演状态，而是垂下了眼帘，陷入了自己的思绪之。
    台词，这是学院表现派演技之最为重要也最为困难的基本功。可是，在现代电影产业之，包括当代戏剧产业之，台词的地位却一降再降，渐渐被人们所忽视。
    原因并不复杂，一方面，当代电影和戏剧艺术的表现手法越来越多元化，尤其是视觉特效的加入，这使得戏剧冲突和思想深度的表现方式具有了越来越多可能性，台词的绝对统治地位已经不复存在；另一方面，娱乐手段的多元和丰富，快餐化渐渐增多，诗歌、哲学、历史和化的重要位置也已经退居二线，隐藏深意的台词渐渐变得浅显直白、直接明了，留有韵味、富有哲理的深奥台词似乎已经成为了过时之物。
    不要说好莱坞了，即使是英国的优秀剧本们，台词也渐渐变得通俗化。像“超脱”这样，不仅以大量独白进行反思、深思、哲思，而且还以爱伦坡的诗词作为结尾，这样的剧本真真是凤毛麟角、难能可贵。
    事实上，对于蓝礼来说，这段台词的考验也是极限之的极限。毕竟，他接受的学院教育也已经是当代改良版本的，虽然他们依旧会表演大量古代戏剧，但现代剧目的台词却已经再也看不到如此深度了。
    优秀的台词之所以出众，就是因为这些台词是经过深思熟虑的，什么人说的？对谁说的？在什么情景之下说的？为什么会如此说？什么样的个性说了什么样的话？什么样的身背景带来了什么样的语言习惯？还有台词的深意是什么，人物为什么选择了在这样的场合之下说出这番话？
    简单总结就是，符合角色的设定以及故事的脉络。
    “超脱”剧本的最后一段台词，为什么选用了爱伦坡的诗歌，仅仅只是为了讽刺时代的落寞和社会的荒芜吗？如果情绪仅仅止步于此，那么梅瑞狄斯的自杀又带来了什么反思？那么亨利和萨米的结局又应该怎么说？那么莎拉和学校的荒废又意味着什么？显然，剧本不仅仅如此，而是在那一片颓败和沧桑之，在那一片无边无际的苦海之，寻觅到了一丝希望。
    如此简单却深奥的台词，如此复杂却细腻的情感，这对蓝礼提出了严峻的考验。
    台词的基本功其实就在于练习，从节奏、断句、咬字、口音、语调、尾音等细节着手，赋予语句鲜活的生命力，呈现出话语背后的深意；但真正困难的部分还是在于将台词与人物、与剧情、与故事联系来，产生共鸣，充沛的情感填充在词句的每一个缝隙和角落，进而使得角色变得立体来。
    刚才这场戏的台词，在正式投入表演之前，蓝礼反复揣摩了至少一百五十遍，细细地咀嚼着其的情感。“厄舍府的倒塌”在欧洲可谓是闻名遐迩，艺术性得到了无数人的认可，折射出了当时整个社会的现状，但一千个人就有一千个哈姆雷特，同样的诗句用在不同场合以及不同人物身上，意思自然也不同。
    蓝礼揣测出了七、八种不同的方案，最终选定了刚才那一种。最终投入表演的时候，蓝礼完完全全进入了状态，脑袋呈现出空灵，灵魂深处可以感受到与亨利的微微共振，表演的承转合和分明层次都准确无误地掌控，那种得心应手、如臂使指的感觉着实妙不可言。
    以方法派为基准，构思角色；以表现派为方式，演绎角色。这是不同于此前任何一部作品的表演方式，蓝礼知道，这只能适用于“超脱”，得益于剧本的学院风格，这才得以成行，更换一部作品，这就行不通了。尽管如此，这一次的尝试还是再次让蓝礼窥见到了两种表演方式融合的一条潜在途径。
    不过，正是因为表演如此投入、如此专注、如此顺遂，蓝礼也越发明白了自己的不足：经验。
    单纯以“超脱”的毕业考试来看，他确实达到了合格的标准；可在准备过程，他却花费了无数的精力和时间，将“勤能补拙”的奥义发挥得淋漓尽致，而且临场应变能力、角色理解能力、基本功发挥能力，都难以让人满意。
    无论是公车戏份的七十一遍拍摄，还是杀青戏份的一遍拍摄，背后都可以看得出来，基本功方面他已经达到了标准，但如何将基本功融入自己的表演之，他依旧只能算是半个专业演员，距离真正专业演员的炉火纯青还有很长很长的一段路要走。
    当然，表现派演技是没有捷径的，只有不断地在表演之打磨自己、锤炼自己，经验在一次又一次的实战之累积，最终融入身体之、融入肌肉之，成为一种表演的惯性，乃至于举手投足、一颦一笑都是戏。
    这也是英国学院派演员隔三差五就要回去伦敦西区的舞台上锻炼锻炼的原因，就好像汽车一般，太久不跑了之后，引擎就要生锈了。
    蓝礼不由就想了之前保罗开玩笑式的戏言：百老汇或者伦敦西区。
    在未来寻觅到机会的话，他一定要重新回到那片舞台上，最好能够出演一部古典戏剧，就是莎士比亚、古希腊悲剧、意大利喜剧那样的传统题材，因为这种戏剧对基本功的考验，尤其是台词的理解，有着近乎严苛的标准。这是现代戏剧所流逝的精华。
    第一次的，蓝礼意识到了自己的年轻。不仅仅是年龄方面的年轻，虽然以两为人来算，他现在已经年过五十了，看待界的角度自然与众不同；而是时光沉淀下来的年轻，无论是上一还是这一，蓝礼的社会历练终究太少，跌宕伏的人生经验也终究不足。
    即使是在这一，他从小就开始奠定化的底蕴基础，并且接受了伦敦皇家艺术学院的专业教育，而且两伏的坎坷经历也让他对人生、对界、对社会有了不同的见解，这些都沉淀在了表演之，也是“超脱”之前其他几部作品取得成功的原因。
    但“超脱”却让蓝礼意识到了：他在学院仅仅学习了两年时光，在伦敦西区和百老汇打磨的时间仅仅不到六个月。简单来说，他站在舞台上的时间终究还是太少。他现在才未满二十二岁，他已经充分利用了人生的每一寸光阴，却终究还是太过年轻。像那些学院派的老戏骨们，哪一个不是在舞台上沉浸了十几年、数十年功力。
    表现派演技就是如此简单，台下的努力，台上都可以体现出来，仅仅凭借着天赋，想要闯出一片天地，难，难于登天。
    正如托马斯爱迪生（ThomasEdison）所说，天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水，奠定基础的是那百分之一的灵感，没有这一点点灵感，那么朽木也不可能雕琢成为宝物；但拥有了这一点点灵感之后，百分之九十九的汗水才是成功的保障，那些挥霍天赋之后英年早逝的天才，在历史长河里，数不胜数。
    对于学院的表现派演技来说，不断打磨自己，不断淬炼自己，不断积累自己，汗水在时间的沉淀之下，渐渐成为身体的一部分，最终完成蜕变。这是一个过程，百炼成钢的过程，艰苦，折磨，困难，但不经历，就永远都无法完成质变。
    不久之前，一部“抗癌的我”让蓝礼对方法派演技和体验派演技有了进一步的了解；现在，一部“超脱”又让蓝礼重新梳理了一遍自己在表现派演技方面的造诣。
    进入好莱坞以来，约莫两年时间，出演了一部电视剧和五部电影，自以为演技已经小成，媒体的赞誉之声不绝于耳，甚至还收获了奥斯卡的提名认可，但现在看来，探索演技的漫漫长路之上，仅仅才刚刚开始而已。
    这一次，蓝礼认认真真地开始考虑着，自己应该挑选一部百老汇或者伦敦西区的经典重演，脚踏实地地好好打磨一番。
    想着想着，嘴角的笑容就不由上扬了来。他喜欢这样的挑战，也喜欢这样的过程，也许乔治和伊丽莎白说的对，他不是天才；但他却坚信着，自己拥有一点点天赋，哪怕不是百分之一的灵感，百分之零点五总是有的，他也要在这条路上坚定不移地走下去。这一路的风景是如此美妙，他怎么舍得错过呢？
    抬头来，蓝礼眺望过去，看向了托尼，大声喊道，“导演，这场戏怎么样？需要我过去观看一下回放，我们再商讨看看吗？”
    一声呼喊，打破了剧组的沉默，所有人齐刷刷地转头看向了托尼。
    托尼打了一个冷颤，回过神来。然后举了右手用力摇了摇，“不用！”这场戏就是两组镜头，不需要特写，刚才已经全部拍摄完毕，这也意味着——“完美！一切都完美到位！我现在就可以正式宣布，杀青了！”
    原本以为自己喊完之后，大家都会欢呼，但托尼左右看了看，却发现大家都是一脸失落和扼腕，他不得不急躁地跳了跳，“怎么，你们还打算再来一遍？再折磨折磨？”
    此话一出，大家终于回过神来，欢呼声响，“呦吼！杀青咯！”