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170 一鸣惊人
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    作为北美最著名也最权威的影评人之一,罗杰埃伯特(RogerEbert)因为甲状腺癌的原因,在2008年接受了手术,从那之后,他撰写影评的数量开始有了明显下降,欧洲三大电影节更是因为长途飞行的关系而没有办法出行,更多时候是等待电影在北美本土上映之后,再撰写影评。
    不过,多伦多就位于北美的近邻,现在更是位列第四大国际电影节的行列——影响力方面隐隐已经超过了威尼斯,所以,罗杰还是按时抵达了多伦多,第一时间加入到电影节的庆典之。
    在官方场刊上看到罗杰的评论,这是理所当然的,可是罗杰的评论居然同时出现在了“城大盗”和“活埋”两部作品上,这就让无数人跌破眼镜了——
    众所周知,昨天“城大盗”的首映式吸引了无数火力,几乎抵达多伦多的所有大牌影评人都出席了红地毯,但“活埋”的首映式就十分寒碜了,根本没有可比性,可是从现在的情况来看,罗杰在结束了“城大盗”的观影之后,晚上又专程去观看了“活埋”,而且还是在身体不适的前提下。
    这到底说明了什么?也许从罗杰的影评可以窥见一些原因。
    “一次近乎不可能的挑战,一份近乎完美的答卷。”这就是罗杰影评的标题,清晰地表达了他的观点。
    “密室电影向来不缺少佳作,如何在有限的空间之内完成镜头和视角的调度,这是第一个难题;而如何在有限的表演空间里完成角色的塑造和主题的阐述,这则是第二个难题。
    在’活埋’之,这个难题达到了极致,整个故事都发生在一口棺材之,并且只有一名演员出镜,将类型电影发挥到了极致。
    在如此极致的框架之下,科特斯对于观众情绪的把控无疑是成功的,他不仅展现出了出色的节奏控制能力,跌宕伏的剧情牢牢地抓住了观众的视线;而且还在氛围营造方面展现出了相当出色的天赋,让人回想了当初M奈特沙马兰(MNightShyamalan)在’灵异第六感’的惊艳表现,在惊悚和悬疑之紧紧地抓住希望的绳索,将悬念保持到最后一刻。尤其是导演采用了’2:35’的镜头比例,将密室恐惧症的现实效果发挥到了极致。
    我绝对不会喜欢被活埋的滋味。
    在如此有限的资源支撑下,表演无疑是一个艰巨的挑战,但霍尔是一名极其出色的演员,他不仅称职而且超额地完成了任务,将天赋和功底展现得淋漓尽致。在许多镜头之,他的眼神里都透露出千言万语,所有错杂和汹涌的情绪以最简约的方式带来了最深刻的体验;观看霍尔的表演,这是一种享受,在他的诠释之下,电影不仅具备了说服力,也不仅带动了观众情绪,更重要的是,让主题得到了升华——
    在国家机器和大型公司面前,作为一个独立个体的脆弱和悲凉。一句’对不’,却支撑不住生命的重量!
    单纯从剧本的角度来说,这不是一部成功的作品,细节的缺失和格局的局限,制约了深度的挖掘;但这却是一部表演胜利的作品,情绪的放大和挖掘让观众真实体验了一把过山车的跌宕伏,在观影结束之后的恐惧和庆幸,正是电影成功的标志。
    一个木盒子,一名演员,拍摄出一部令人窒息的佳作,这是一次近乎不可能的挑战,但科特斯却交出了一份近乎完美的答卷。更重要的是,它让观众第一次认识到了蓝礼霍尔。”
    罗杰是目前北美最具影响力的影评人,他不仅是第一位收获了普利策批评奖的影评人,而且还有自己的电视节目以及自己设立的电影节,可以说,他的影评已经成为一种学形式,得到了普遍认可。
    在罗杰的评论体系,一切都是“相对的,不是绝对的”。他认为,当有人询问“地狱男爵”是否出色时,并不是在问它与“神秘河”相比是否出色,而是在问与“惩罚者”相比是否出色,所以,罗杰给出了他的评判就是,“超人”是四分的话,“地狱男爵”是三分,而“惩罚者”则是两分。
    所以,罗杰在凭借电影时一般会给出两个评分,一个是电影本身的评分,一个是推荐评分。简单来说,有的作品本身十分出色,但也许因为太过沉重、太过晦涩或者是太过爆米花,而不见得会推荐给观众看。他坚持认为,“电影达到当初拍摄的目的,就是出色的,但承认不等于电影本身值得推荐。”
    所以,在评价“活埋”时,罗杰也表示,这是一部考验观众神经的电影,并不推荐观看。在四星满分的情况下,他给出了两星推荐,并且表示,“丹尼鲍尔执导的’127小时’即将在明天上映,同样讲述的是独行者在绝境之求生的故事,届时两部电影也许可以放在一讨论。”
    相较于“城大盗”来说,罗杰对“活埋”这部作品展现出了更大的兴趣,尤其是对蓝礼的推崇更是吸引了无数瞩目。
    和“太平洋战争”、艾美奖不同,这里是多伦多电影节,这里是云集全球顶尖电影人的场合,即使是“活埋”这样名不见经传的独立电影,只要足够出彩,一样可以赢得万众瞩目。显然,“活埋”就迎来了这样千载难逢的良机,继“综艺”和罗杰撰稿的“芝加哥太阳报”之后,其他七个影评也纷纷吸引了更多焦点。
    “纽约时报”的影评人伊丽莎白威兹曼(ElizabethWeitzman)也是北美的权威代表,能够在全美第一报纸任职,她的观点无疑值得借鉴。这一次,她也加入了同僚的行列,为电影送上了赞美之声在评论之表示:
    “粗糙却不失细腻,简单却不失深刻,电影展现出了小格局之下的大界,真实可信地呈现出了所有情绪的承转合,将密闭空间下的自救发挥到了极限,但真正折射出来的却是人性的复杂和脆弱。当演职员名单出现的时候,每一位观众都沉浸在黑暗之,无法自拔,这就是导演的成功,更是演员的成功。无疑,这是今年多伦多开幕以来,最有趣的一部电影。”
    “名利场”的影评则由克劳迪普格(ClaudePuig)撰写,这位自由影评人和罗杰一样,主要经营自己的影评网站,他的影评可以出现在任何一本杂志或者报纸之上,不过自从去年和“名利场”签约之后,他的影评就找到了固定发布平台。
    能够得到“名利场”的青睐,这本身就说明了克劳迪的出色,更为重要的是,克劳迪凭借着网络平台的影响力,在年轻人之备受追捧。这也是他最大的优势所在。
    “霍尔的演出无疑是扣人心弦的,这位新人演员在半年之前,依旧是一个籍籍无名的小演员,但先是在’太平洋战争’奉献了艾美奖级别的表演,而后又在’活埋’里奉献了奥斯卡级别的表演,瞬间完成了一鸣惊人的壮举!
    电影十分聪明,它不像明天即将首映的’127小时’拥有那么多资源——它的成本是三百万,仅仅只后者的六分之一,但是它却依靠着演员的精彩演出,与现实生活产生了完美共鸣,彰显出了剧本的勃勃野心。承载了如此丰富的主题,同时又被局限于狭窄的空间之内,电影无疑面临了艰巨的挑战,任何一点点偏差都可能导致作品变成让人昏昏欲睡的催眠曲。幸运的是,它拥有了霍尔。”
    克劳迪的影评几乎把所有重量都压在了蓝礼身上,他强调,“霍尔无疑是2010年至今为止的最大发现!充满了令人惊喜。”显然,“名利场”对此也表示了赞同。
    与此同时,迈克尔菲利普斯(MichaelPhilips)为“好莱坞报道者”撰写的影评则表示,“奥斯卡评委们应该把手的选票投给这部从来不曾有人听说过的’活埋’吗?也许吧,他们应该把选票投给蓝礼霍尔。”
    先是威尼斯,后是多伦多,一年一度的颁奖季已经徐徐拉开帷幕,虽然要等到十月份才真正点燃战火,但显然,作为前哨站,多伦多的影评人已经迫不及待地提了作为终极目标的奥斯卡。首当其的,赫然就是和“综艺”并列为好莱坞最权威最专业的杂志,“好莱坞报道者”。
    “这是一部观影效果至上的作品,跌宕伏、一波三折的剧情给观众带来了简单纯粹的享受,惊悚又刺激;霍尔的天赋尽显,他充分利用了狭窄的空间展现出了表演的爆发力,独角戏的舞台却酣畅淋漓地将情绪的精髓展现出来,牵动着观众的情绪进入一个真正的活埋界。好莱坞的评委们,是时候把视线投向这位年仅二十岁的新人演员了。上帝,这仅仅是他职业生涯的第二部作品。”
    从“好莱坞报道者”的影评就可以窥见一丝行业内部的发展,在奥斯卡争夺战上,多伦多已经涌现了第一批种子选手,现在看来,蓝礼已经至少赢得了一位支持者。
    汹涌如潮的赞美,在首映式结束之后将“活埋”推向了大众面前,俨然已经在声势上与昨晚的“城大盗”齐头并进,这着实是大家都没有预料到的;不过,在电影节官方场刊的九篇影评之,也并不全部都是赞誉之声,其三个评论都表达了否定的观点,这也是“活埋”首映式结束之后第一次出现的不和谐音。
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