结局到底是什么？大卫戳瞎自己了吗？近视眼女人真的失明了吗？还有，接下来他们之间会发生什么？
    又或者更为准确一点地说，结局到底意味着什么？
    近视眼女人从头到尾都在利用大卫吗？这一切都只是为了回归城市的阴谋吗？亦或者是来自社会更高层次的控制？近视眼女人和孤独者首领之间发生了什么对话？为什么孤独者首领没有杀死近视眼女人，而为什么近视眼女人又告诉了大卫真相？为什么大卫离开前“活埋”了孤独者领袖，而近视眼女人却没有提前告知对方？
    大卫真的能够为了爱情戳瞎自己吗？还是最后关头可能胆怯？大卫的犹豫和迟疑到底具有什么深层含义？仅仅只是对爱情的迟疑思考？还是有着更深层的意义？大卫选择逃离森林回归城市又是为了什么？他明白自己双目失明之后所需要面对的状况吗？亦或者说，这仅仅只是又一次飞蛾扑火的盲目爱情而已？
    更进一步，从近视眼女人和大卫身上延伸开来，这到底是对婚姻的讽刺——本着诚实坦然建立的婚姻关系却生活在谎言之，酒店经理和瘸腿男人的状况都是如此，而“子女”角色的设立也非常有趣；亦或者是对社会的剖析——自上而下的阶级设定，单身与结伴两种生活方式的对立，强制性规定生活框架的形式，以及僵硬死板的呈现方式，影射着当代社会对于人际关系的定义。
    仅仅通过一个结局的设定，就可以将整部电影角角落落的所有细节全部串联来，进而制造引发出百花齐放的思考回响，每个人都可以从故事里延伸出自己对于爱情、婚姻、社会制度、传统化等等多方面的不同思考——
    不仅仅是丁克家庭或者独身主义等等社会先进的思想理念，更多是对整个社会构建基础的一种深入探讨：社会是由人构成的，人与人的关系编织出社会框架，最终形成完整的人类明，但关键就在于，所谓的“关系”到底应该如何定义？
    砰！
    砰砰！
    激烈而汹涌的纷杂思绪一波接着一波地翻涌来，以大卫和近视眼女人为基准，发散思维的触角朝着远端边界蔓延开来，那种纷乱和错杂，激烈地翻滚沸腾着，然后卢米埃尔大厅慢了半拍才醒悟过来：
    这才是欧格斯的真正用意！
    如同抛砖引玉一般地丢出一个想法念头，结局的戛然而止则留下无穷无尽的思考空间，点燃观众的反思风暴，真正地引爆深思与挖掘，不同人群的不同想法也恰恰证明了社会的多元，与电影里的社会形成互。
    谁知道呢？也许现实社会就正在朝着电影里的虚构社会发展呢？也许当代社会就正在滑向无尽的地狱深渊呢？
    高明！
    这才是真正的高级电影——不是要求每个人喜欢，而是争取多姿多彩的差异，无论喜欢还是讨厌，真正地刺痛那些敏感神经，让讨论热闹来，只有发现问题、正视问题、面对问题，才能够解决问题。
    可以想象，“龙虾”必然触碰到无数敏感神经，那种极端而僵硬的表演方式、冰冷而尖锐的叙事镜头，无时无刻不在挑选底线，就如同欧格斯一贯以来的作品风格，用乌托邦的反讽来影射当代社会的真实。
    呼呼！
    呼呼！
    脑海里纷纷乱乱的思绪一股脑地涌动来，渐渐反应过来之后，形象各异的表情也就浮现在了观众嘴角。
    有亢奋、有不耐、有喜欢、有排斥、有好奇、有厌恶……错综复杂的情绪在眼底深处翻滚，然后无可奈何地轻轻摇摇头，就算憎恨那又如何——欧格斯激怒他们的目的已经达到，而他们的反应恰恰就是欧格斯所希望看到的，这让厌恶者们陷入了一个两难境地，他们应该表现出来吗？他们应该让欧格斯得逞吗？
    现场有人站立了来，却不是立鼓掌……而是转身拂袖而去，怒气冲冲的背影清晰展示着他们的情绪喷发，甚至还有人骂骂咧咧地呵斥着，“荒谬！这着实太荒谬了！令人作呕、自以为是、狂妄自大！”
    暴躁愤怒的情绪持续喷薄炸裂，整个卢米埃尔大厅的视线都纷纷投射了过去，“砰”的一声撞击着大门，摔门而去，只留下一阵连续晃动的余韵在放映厅里久久回响，让所有人都保持着转身回望的姿势。
    “扑哧。”有人没有忍住，扑哧一下就笑出了声——如此场景；与“龙虾”的黑色幽默完全是如出一辙、相得益彰，一部嘲讽社会关系的电影结果遭遇观众的呵斥，这一举动本身不就是欧格斯理念的最佳诠释吗？
    更何况，这里还是法国。理念相对开放、思辨相对先进的法国，正如蓝礼在红地毯的调侃所影射的一般，法国对于开放情感关系、打破传统关系等等方面拥有一颗哲学的心，他们往往能够更加积极地看待那些“挑选传统”的行为，这也使得法国电影历史上诞生了诸多风格迥异的作品。
    相较而言，以传统新教徒移民作为基础的美国，在维护传统社会化方面，反而是更加严苛也更加保守，全然没有“思想开明”的国际形象那么美好，骨子里的传统始终不曾改变过。
    那么，就连在法国，居然还有观众愤而离场，这是不是意味着，“龙虾”真正挑衅到了部分观众的底线？
    当然，离场观众也可能是美国人——因为刚刚那番话语正是纯正的美式口音。如果蓝礼进一步细细分析的话，那是波士顿口音。
    一个笑声打破了卢米埃尔大厅的僵局，然后周围的观众都忍不住笑出了声。归根结底，这里是法国、这里是戛纳，开放的思考方式和积极的观影情绪让观众们都放松了下来，荒谬和无奈的错杂情绪开始上涌，笑声就这样溢出了嘴角。
    不是那种“哈哈”的捧腹大笑，而是那种无可奈何的“呵呵”轻笑声，在喉咙深处翻滚着，带着些许嘲讽、些许戏谑和些许欢快，如同闷雷一般暗暗滚动着，嗡嗡地在耳膜之上震动着，有种奇妙的观影体验。
    然后，卢米埃尔大厅终于渐渐回过神来了，陆陆续续地，观众开始站立来，为电影献上了掌声。
    而此时，电影字幕已经翻滚了将近六十秒，这一个反应弧长有些夸张。
    蓝礼回过头，看着后面捂住嘴巴的杰克吉伦哈尔，眼睛里不由流露出了笑意，杰克放下了自己的右手，用夸张的嘴型无声地说道，“抱歉，我真的真的很抱歉”，但眼底和嘴角的笑意却根本无法隐藏——
    刚刚第一个“扑哧”笑出声的，就是杰克。
    杰克真心实意地认为，此时此刻的场景和状况太过荒谬也太过搞笑，尤其是甩门而去的那一名观众，就好像精心安排却设定失败的乌龙桥段，让电影所影射的残酷现实变得越发真实来，然后幽默效果就出来了。
    如同查理卓别林的“悲伤”喜剧一般。明明应该恐惧害怕、悲伤哭泣的桥段，却忍不住捧腹大笑来。然后，笑着笑着就这样默默开始哭泣。
    杰克正在努力控制自己的情绪，但显然，效果一般，他抱着自己微微僵硬的腹部肌肉，无声地狂笑不止。
    面对蓝礼的眼神，杰克非常非常抱歉，他觉得自己好像毁掉了电影结局所带来的震撼，但笑声就是停不下来。
    蓝礼也不由自主地跟着笑了来，不是那种隐忍的笑容，而是控制不住往外蹿的笑声，他就这样呵呵地轻笑了来，看着眼前的杰克，连连摇头，似乎正在说，“都是你害的”，但发自内心的笑声还是持续地满溢出来。
    然后，掌声就响来了。
    啪。啪啪。
    啪啪啪。
    啪啪啪！
    轰轰轰！
    从稀稀拉拉的掌声开始，人们陆陆续续地回过神来，思想的回响与余韵暂时沉淀下来，那种错杂与震撼猛烈撞击着胸膛，最终演变成为掌声，以站立来的方式为剧组送上赞誉，表达自己的支持。
    渐渐地，掌声越来越多，因为反思越来越汹涌，那种一言难尽的错综复杂，让观众意识到了电影的强大力量现在才刚刚开始发挥作用，那种惊叹和赞美也就越来越猛烈，这让掌声也逐渐变得热情来。
    最后的最后，整个卢米埃尔大厅的观众全部都站立了来，雷鸣般的掌声在空旷的放映厅里持续不断地回响着——不是因为这部电影得到了万众一致的喜爱，恰恰是因为这部电影引发了鲜明的分歧，就连刚刚愤而离场的那个身影都成为了最佳注脚，清晰而深刻地呈现出了电影主题思想的无限可能。
    从电影结束之后的沉默六十秒，到掌声陆陆续续的汇集，再到两分钟之后的全场立鼓掌，“龙虾”的映后反应呈现出一个奇妙的发展曲线，将全场观众难以形容的情绪感受呈现出来，但终究还是汇聚成为雷鸣般的掌声，响彻卢米埃尔大厅，并且还在持续走高，如同轰鸣一般在胸腔里久久盘旋不散。
    这场风暴，现在才刚刚开始而已。