“侏罗纪公园”系列重启项目，这是继“星际穿越”之后，蓝礼连续第二次参演商业电影。
    此前颁奖季期间，社交网络之上就出现了不少冷嘲热讽的声音：现在蓝礼已经开始高傲地拒绝艺术电影了，专心致志地挑战自己的“钱”途，这位自诩为“演员”的演员终究也还是不能免俗地向金钱看齐，那么，以前的那些豪言壮语是不是全部都是“人设”呢？
    在韦恩斯坦兄弟的煽风点火推波助澜之下，此类负面言论非常有市场，进一步干扰了蓝礼的奥斯卡征程：先是“侏罗纪公园”，后是“星球大战外传”，一部接着一部商业电影确定拍板的新闻传出来之后，针对蓝礼的攻击也越来越汹涌、越来越激烈。
    但对于蓝礼来说，却根本没有回应的必要。
    经过“爆裂鼓手”的蜕变之后，在蓝礼看来，商业和艺术的作品之间没有一个清晰界限，因为艺术本来就是来源于生活并且高于生活的，商业电影所带来的艺术影响也是同样客观存在的，如果排斥了商业电影，那么艺术电影也就没有了基础。更何况，对于蓝礼来说，最最重要的始终是他将再次回归演员身份，再次站在镜头面前，再次投入表演，这才是最令人激动也最令人亢奋的，不是吗？
    旁人无法理解蓝礼，但这无关紧要，因为蓝礼不在乎。
    “侏罗纪界”的剧本改写和调整工作进行过程，就可以隐隐地察觉到“商业电影与艺术作品”之间互相对立又互相融合的有趣现象，当然，因为靶向不同，这也注定了二者拥有诸多不同之处，但归根结底，这都是一种“创作”，而创作过程的思考与反思都是客观存在的，甚至可以说是无法避免的——
    即使是最空洞最枯燥最乏味的爆米花大片，比如说“变形金刚”，它也同样寄托了一代人对于变形金刚玩具的怀念，也寄托了普通观众对于狂轰乱炸视觉特效的沉溺，这就是电影艺术所带来的魅力和影响力。
    不过，修改商业电影剧本却不是一件容易的事。
    首先需要意识到的是，商业电影的角色形象和主题深度是绝对不可能与艺术电影相媲美的，因为二者之间的目标就是不同的；同样，演员的表演空间也是截然不同的。依托在如此背景之下，蓝礼提出了意见，科林细心聆听之后，完成了剧本的调整。
    对于欧这一形象来说，其实他所需要的发挥空间是相对简单的：为什么他对于利用恐龙当做武器的行为深恶痛绝？同时，为什么他愿意坚守下来，展开对抗？
    因为爱护动物保护动物？因为痛恨战争排斥战争？因为保护爱人坚守信仰？亦或者是因为英雄情结拯救界？
    如果希望走轻盈路线，那么完全可以选择个人情感作为支撑点和出发点，家人、朋友以及爱人等，所谓的拯救界对抗敌人，其实只是为了保护自己所爱的人不受伤害，而欧恰好出现在了这场灾难的爆发点位置，于是被迫成为了英雄。
    上一的“侏罗纪界”就可以算是如此路线。
    但遗憾的是，即使是情感作为支撑点，导演和剧本也都没有给予角色太多空间，最终只是在欧和女主角克莱尔的爱情层面上给予了少许笔墨，更多还是其在了欧与迅猛龙之间的羁绊做章——
    这也是强调，欧为什么能够成为拯救灾难的主角，问题就在于，如此焦点在第一部适用，第二部就有些胡扯了，更不要说遥远的第三部了。
    显然，克里斯帕拉特担任主角的时候，环球影业根本就没有在考量续集；否则，他们完全可以增加更多笔墨，在男主角和女主角之间，也在男主角和朋友之间——这些内容对于商业电影来说其实已经是管用伎俩：即使地球毁灭了，男女主角也不忘谈情说爱。
    如果希望走深刻路线，那么就可以选择战争和信仰作为出发点，欧是前职军人，他亲身经历过战争的残酷和血腥，他也亲身体验过死亡的痛苦和凶残，这使得他对生命和生活都有了不同的理解。
    欧和克莱尔成为了彼此的前任，真正的内核还是欧内心深处的伤痛无法愈合，以此所造成的不信任，主动将克莱尔推开；而克莱尔也意识到了欧的自我疏离，于是也拒绝妥协，理智地转身离开。
    正是因为在人类亲密情感关系方面无法找到羁绊，这也使得欧下意识地开始靠近动物，而内心的善良与柔软使得他一步步地接近迅猛龙，与它们成功建立了信任的桥梁，在危难状况，成为了彼此的依靠。
    所以，当得知有人试图把恐龙演变成为武器的时候，对于战争的痛恨、对于迅猛龙的亲近，让欧主动地挺身而出——不是被动挨打，而是主动出击，他需要守护自己的信仰，他也需要坚守自己最后的港湾。
    以战争和信仰作为出发点，后续故事还可以演变出诸多可能，一点一点将欧的形象打造丰满来，尤其是欧与迅猛龙、欧与克莱尔之间的互动羁绊，完全具备了将故事主题衍生到更深层次的能力。
    最直接的参考作品就是克里斯托弗诺兰的“蝙蝠侠”系列，以布鲁斯韦恩对于家庭和对于爱情的理解来树立正义与邪恶、个人与集体之间的“两难全”，继而把整部电影的核心焦点落在了“黑暗骑士”的这一主题上，表明每一位超级英雄为了拯救界都必须牺牲自己的悲剧核心奥义。“侏罗纪界”的如此设计有些异曲同工之妙。
    当然，对于商业电影来说，导演还可以根据自己的风格来选择叙事方式，走黑暗系，那么就沉重悲伤一些，克里斯托弗诺兰就是如此；走明亮系，那么就将节奏控制地轻快一些，漫威系列电影则都是如此——至于那些内涵和底蕴则全部都交给演员的表演来完成。
    必须注意的是，不是说主题深刻就一定是苦大仇深！这往往容易成为一个误区，对于商业电影来说，最重要的还是叙事风格，从影像到光线再到镜头，最后还有台词内容以及表演风格，诸如此类等等，这对于电影的整体基调都有着至关重要的作用。
    那么，如此内容又到底应该如何放置在商业电影之，却避免破坏电影节奏呢？同时又能够保持导演的个人风格呢？
    同样，借鉴“钢铁侠”就可以了——比如说，欧和克莱尔的初次重逢，克莱尔只需要补一句“我不在乎你和你的问题”、“你的问题还没有解决完毕”，诸如此类，暗示两个人之间的关系，远远没有那么简单。
    再比如说，欧和迅猛龙的互动过程，增加一个镜头，体现欧的柔软，与平时的嘻嘻哈哈不同；又比如说，面临危机，欧的表情好动作出现迟疑，似乎唤醒了糟糕的记忆，但随即就再次变得坚定来。
    不需要大段大段地改变电影结构和叙事节奏，只需要一句话或者一个镜头的交代，通过镜头画面的构建，把人物形象与故事架构结合来，又给观众留下更多的回味空间，并且让角色的棱角变得立体来，具备了衍生的可能，对于商业电影来说，这就已经足够了。
    这就足以在电影里埋下一颗种子，为续集电影的发展留下更多空间。
    不过，说来简单，实际操作来困难。对于演员来说，理解与呈现并不是难题；但对于导演来说，却需要顾及节奏掌控、镜头构建、内容输出等等多个方面，如何在内涵挖掘以及高/潮铺垫方面寻找到平衡，绝非易事，否则，商业电影就不会那么难拍了——漫威电影之外，DC电影仍然在苦苦寻找着自己的商业模式，这就是最佳证明了。
    但蓝礼是演员，不是导演；蓝礼和科林之间所讨论的也只是剧本，不是拍摄，事情就相对简单了许多。
    经过几次三番的讨论，最终拍板确定了欧一角的形象框架：“战争和信仰”成为了整个故事的驱动核心，科林还是希望能够在续集电影里讨论更加深刻也更加庞大的命题，以恐龙为出发点，将人类对战争和权力的欲/望表现出来，并且进一步将科林对人类与自然的反思融入其，对于当初“侏罗纪公园”所没有能够完成的探索，希望“侏罗纪界”能够延续下去——
    否则，系列重启之后，没有新意也没有深度，即使第一部取得了成功，剧组也很快就会陷入困境，重新回到前作的老套路上，无法真正地打动观众。
    整个剧本都完成了架构调整，关于欧的描写明显增多，并且因为“战争和信仰”的主题设置，这使得角色与主线剧情能够更加紧密地衔接来，叙事核心反而变得更加紧凑也更加凝聚来，让故事得到了“升级”。
    这是蓝礼第一次以制片人的身份，真正直接地参与到了电影作品的前期制作过程，在剧本之就凝聚了蓝礼的智慧结晶——虽然他不能在编剧栏之署名，但这的确是一次不同以往的独特经历。
    “侏罗纪界”就是最终拍板确定的名字。