“……”
    鸦雀无声，整个艾莉丝塔利厅之都感受不到丝毫声响，更为准确来说，应该是目瞪口呆，现场的所有观众都完完全全反应不过来，静静地注视着舞台之上的蓝礼和西蒙斯，彻底沉浸在刚刚的表演之，就连脱臼的下巴似乎也已经合不拢了，只能呆愣在原地，享受着灵魂洗礼的快/感。
    因为蓝礼和西蒙斯的对手戏，两位演员火花四射的表演碰撞出了浓郁的化学反应，充斥着整个舞台，与爵士乐队的演奏完美地融合在一，真正地将指挥与乐手之间那种又对立又合作的矛盾张力展现了出来。
    还因为蓝礼入魂入魔的演出，不仅仅是诠释出了乐手突破与蜕变的整个进阶过程，而且还演绎出了乐手追求完美的疯狂与暴戾，蛮不讲理地冲撞过来，整个演奏厅之都可以感受到那股令人心跳紊乱的变化。
    更因为蓝礼匪夷所思的架子鼓演奏。
    四百击？
    当然没有！
    蓝礼仅仅学习了区区不到两个月时间，四百击依旧是一个可望而不可即的超高难度，但蓝礼却奉献了三百二十击。稳定输出的三百二十击！
    即使对于专业鼓手来说，这也不是一个轻轻松松就能够掌控的击打节奏，可是，表演之，蓝礼却完美地奉献了三百二十击。
    均匀、果敢、饱满、跃动、充沛，鼓点的力量与节奏控制完全达到了优秀以上的水准；更重要的是，隐藏在旋律之的那种涌动情绪，如此汹涌又如此澎湃，赋予了鼓点全新的生命力，仿佛在耳边勾勒出了五线谱的金色乐符。才华横溢、天赋出众、精彩绝伦！
    换而言之，刚才表演过程，蓝礼与专业乐手们的演奏确实是出彩的，不是什么荒腔走板，更不是什么曲不成调，那激动人心的旋律与表演天衣无缝地衔接在一，真正地让观众们享受了一场视听盛宴。
    即使是亲眼所见、亲耳所闻，此时此刻依旧不敢相信这一切真实地发生着，如此完美、如此精彩，却又……如此骇人！
    那么，舞台之上完成表演的，到底是蓝礼霍尔，还是安德鲁内曼？
    当演奏结束之后，这个想法突然就蹿进了脑袋之，如同滴墨落入了清水之，刚刚开始并不明显，却开始一点一点扩散开来，最后就彻底浑浊了所有清澈，脑海里的思绪就这样开始混淆了来，重新细细品味那一段“大篷车”的演奏，就开始忍不住打了冷颤，一个接着一个——
    因为他们分辨不出来。完完全全分辨不出来。
    不仅仅是戏里戏外，即使是摄像机镜头停止运转，他们也无法完成分辨，恍惚之间时空就彻底混淆了现实与虚幻之间的界线。
    真真假假，假假真真，演技的最高境界就是让人们无法区分虚幻与现实，今天，在场的群众演员和工作人员们就真实地经历了这一切。沉默之，人们在惊讶着，同时也在消化着，无数错杂的思绪在脑海之翻涌着。
    震撼之余，更多却是恐惧，就如同“盗梦空间”里的做梦者一般，突然之间他就意识到了自己身处于梦境里，却无法摆脱也无法清醒，然后就进入了“楚门的界”，那种恐惧和慌乱从内心深处开始迸发开来。
    表演，真的能够做到如此程度吗？
    不仅仅是旁观观众，对于蓝礼来说也是如此。
    所有的力量与全部的热情，毫无保留地倾注在了表演和角色之，冲破束缚、肆意宣泄、傲然绽放，将虚幻与现实完美地结合在了一，方法派演技和表现派演技的框架已经彻底抛弃在了一旁，所有的表演一气呵成，恍惚之间，蓝礼就是安德鲁，但蓝礼也依旧是蓝礼。
    到底是以方法派来完成浸入式表演，还是以表现派来完成控制式演出，这已经不重要，因为表演又重新回到了最原始最基础的状态，所有的所有都信手拈来、浑然天成，将自己的能力与理解发挥到了极致，就如同安德鲁重新回归到鼓点一般，蓝礼也重新回归到了表演之上，艺术终究还是回归到了艺术的原点，一切都那么复杂却又那么简单。
    慢慢地，虚幻和现实的界限似乎那么清晰那么明确，却又似乎彻底消失不见，隐隐约约依旧可以感受得到，但束缚却已经彻底消失，仅仅只是遵从着灵魂深处的驱使，所有的表演都变得水到渠成来。
    他是楚嘉树。
    他是蓝礼。
    同时，他也是安德鲁。
    当置身于架子鼓背后的时候，当双手握住鼓槌的时候，当所有思绪沉浸在鼓点之的时候，他就成为了那个少年，那个才华横溢却始终自卑倔强的少年，那个遭遇严重打击之后彻底爆发的少年，那个用沾满鲜血的双手完成/弑/父/之后自我蜕变的少年。
    他就是安德鲁。
    不需要刻意钻研，也不需要刻意控制，所有一切都恰到好处，自然而然地流露出来，在追逐艺术突破的关卡之，捅破了那层窗户纸，整个界豁然开朗，似乎所有都已经改变了，又似乎什么事情都没有改变。
    参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。
    表演，本来就应该是表演，以肢体、表情以及台词来呈现出一种情绪或者状态，这是一种本/能和天赋，每一个人在说谎的时候，就是一种表演，日常生活的组成部分之一。
    当学会了雕琢与打磨之后，当学会了钻研与剖析之后，表演就可以进入一个全新境界，方法派与表现派的框架就提供了一个参悟与练习的脉络，如同模板一般，指引着演员持续前进。
    最后表演再次返璞归真，打破了方法的局面，剥离了技巧的束缚，重新回到表演的本源以及本质，以灵魂映照着角色和故事的影子，由内而外地呈现出表演的力量。
    挣脱了束缚之后，安德鲁迎来了蜕变的突破，而蓝礼自己也迎来了质变的进步。
    闭上眼睛，脑海里就再次重新回味刚刚的演奏来，蓝礼自己都已经浑然忘我，完全忘记了控制与释放，似乎就这样自然而然地……呈现了出来，就连他自己都不知道到底完成了多少击，只是达到了自己现有能力的极限，将“大篷车”的曲谱行云流水地演奏了出来。
    如果现在再让蓝礼演奏一次，他肯定要破绽百出，那种状态似乎就这样消失了。蓝礼依旧可以感受到，但安德鲁却不是一个简单轻松的角色，所有的投入与演绎都需要消耗无数心神，即使他现在还是可以做到，却不见得能够完美复制黏贴——
    每一次的表演都必然有所不同。
    这种感觉，着实太过奇妙。
    举重若轻，这句话到底是什么意思，蓝礼现在终于有了深刻的体会，他明明可以察觉到，自己对于角色的理解、对于表演的控制、对于演技的诠释都有了全新的突破和进步，但整个人却显得身轻如燕，完全没有以前那种沉重或者压抑之感，也没有量变完成质变之后的酣畅淋漓，就好像……就好像什么事情都没有发生一般。
    但蓝礼知道，事情终究还是不一样了。说不清道不明，却百分百地确定，就是不一样了。
    坐在原地，蓝礼缓缓地闭上了眼睛，开始细细地品味来。
    表演真的是一件非常有趣的事，不是吗？
    安德鲁的人生，在鼓手道路之上打破了自己的心魔，绽放出了万丈光芒；而蓝礼的人生，在演员道路之上重新找回了激/情与热忱，仿佛进入了一个全新境界之。冥冥之，这两者之间似乎有所联系，却又无法完全断定。
    就连“速度与激/情5”、“明日边缘”这样的作品，表演的收获也是不可取代的。就好像之前的领悟一般，人生道路之上那些苦涩的、难堪的、幸福的、开心的回忆，全部都是组成现在自己的重要部分，缺少了哪儿都不行。
    感谢那些苦难，让自己懂得知足；也感谢那些幸运，让自己懂得美好。
    嘴角的笑容就这样轻盈地上扬了来，幸福而美好。
    依旧闭着眼睛，但耳边却开始回荡了那些鼓点的旋律，是巴迪瑞奇的演奏，却在血管里汩汩涌动着，指尖忍不住就开始轻轻击打来，仿佛他与架子鼓之间产生了一股若有似无的牵连，这种联系着实微妙却又着实美好。
    任何一件事情，剥离了所有的枝枝桠桠之后，回归根源，其实都可以寻找到快乐和幸福，艺术更是如此。
    莫名地，他就想了那句话：当乐符在流淌的时候，我会意识到，有些东西，终究是黑暗无法从我身上夺走的。
    海瑟克罗斯。
    现在，他终于真正地明白了海瑟，他也终于真正地明白了音乐。那种旋律汩汩流淌的声响在心脏之上跳跃着，即使四周是一片黑暗，他依旧可以感受到那纯粹的快乐，所有一切都妙不可言。突然，他就意识到，也许是时候再创作一张专辑了，尽管他的速度不会太快。
    这算是意外收获吗？