活动现场。
    一位嘉宾站在台上，发表对新会员的勉励之后，一位新会员也上台表态，加入协会以后，会如何如何创作。
    前半段的仪式算是完成。
    后半段，会有一个年轻画家的笔会，这是好多活动中常有的内容。还有一个座谈是关于当代创作方向研讨，同步进行。
    就在大家准备进入下一个环节的时候。现场却发生了一段小插曲。
    那位著名的陈老师，不等活动结束就急着离开。邢理事还有几个协会代表，以及活动举办方，都在极力挽留。
    “陈老师，你如果累了，就休息。这里有休息室也有吸烟室。”
    “很多朋友等着听您讲话。”
    “很多人都是冲着您才来的。”几个说的话极为好听，甚至有的人都说出了活动很快结束。
    这位陈老师笑呵呵的边走边说：“我说话不好听，听我说什么？”
    “等一会儿，这些年轻画家还会搞一个例会，您给现场指点一下。”
    “年轻人画的比我好。不能乱指点。说的难听了，弄得大家不好看，是吧？好了，回见。”他不由分说往外走。
    尽管劝阻的人态度很好，但看陈老师态度坚决，一帮人只好往外送。
    几个人的对话，站在旁边的人都听到了，心中五味杂陈。
    有的人想来参加活动；有的人厌烦参加活动，却不得不来。还有的人想来就来，想走就走。
    姜哲听到周佳宇咕哝了一声。
    “老子啥时候能这样自在？”
    旁边一位老师看了一眼。“你莫学他哈。”
    “晓得，晓得。”周佳宇也不胆怯，笑呵呵的回应。
    不一会儿，去送陈老师的人回来。虽然没能留住人，但几个人的情绪没受任何影响。
    座谈会和笔会开始。
    年轻画家们来到了一间宽敞的小展厅。
    这里准备了三张长桌，可以让大家展示技能。
    参加笔会的人，包括新入会的五个人，以及愿意一试身手的年轻画家。
    很多来参加活动的人，不愿意去听枯燥的座谈，就跑来看笔会。
    展厅里很快挤满了人。
    工作人员给姜哲几人分配好展示的位置，不用自己去找。
    姜哲知道要参加笔会，但没有特意做准备。
    他看过这里准备的工具，有书法、国画的用具和水彩的用具，没有油画和雕塑版画工具。
    这种笔会因为时间限制，不可能给你太多时间，约定俗成在一两个小时之内完成，就是意思一下。
    参与比会的人都明白这种笔绘的要求，所以，对工具没有过多的苛求。
    大部份人都选择一张托裱过的宣纸，或圆形或扇形的扇面宣纸（卡纸装裱），创作国画小品或者书法。
    虽然这些人主攻的专业方向不同，但是一些水彩或者国画小品，还能拿得出手。
    姜哲觉得，如果随大流，那就很没意思，所以他选了张对开的水彩纸，要来画板，快速的给纸张喷水，固定四边。
    等着纸张干燥的时候，用来打腹稿，准备工具。
    现场观摩的人，看到姜哲准备水彩工具，还选了尺寸较大的纸张，纷纷过来围观。
    很多人在参加这类比会时，会画自己最拿手的，也就是适合表演的题材。讲究一气呵成，要帅气。
    围观者看热闹，看的是表演，如果表演的帅，会获得喝彩，如果演砸了，那就有意思了。
    姜哲选了尺寸较大的纸，想在短时间内完成，难度会增大。
    稳重的画家通常不会做此选择。
    姜哲准备好颜料和画笔等一应工具，用手试了试，水彩纸已经半干。
    他用铅笔在纸上画了几条长线，分出空间块面之后，便拿起大号板刷，蘸着柠檬黄颜料，开始铺底色。
    细腻的水彩颜料被刷到了纸上，在水和胶的作用下，快速晕散。
    紧接着，蓝色，褐色等几个大的色块儿，也被先后画到纸上。
    姜哲在铺底色时，用笔极快，不同颜色相互衔接，向周围扩散，并且融合。
    有经验的人已经看出来，姜哲准备画一幅室内的景色，而且就是展厅入口时的场景。
    姜哲在构思额时候，一时想不到画什么，便想试一试把刚刚看过的场景画下来。
    这幅画以前厅为主要空间。远景是入口的门和落地窗，中景是展厅、墙壁，近景则有人物，摆放礼品的长桌，卉等等。
    姜哲一手拿宽板刷，快速的在纸上铺色，另一手拿喷壶，偶尔章画上喷水。他几乎不调色，每一次用的都是原色，全靠几种颜色在交融。一些细节不可能在初始阶段就画出来，所以，当下的画面，有些混沌模糊，还有些颜色过于鲜艳。在外人看来，纸面的颜色越画越乱，越来越重。
    有的人皱眉，有的人交头接耳，还有的人觉得这小伙子太能装，可能回翻车。
    秦教授等人看过姜哲的水彩画。虽然明白笔会的限制，但他们更相信姜哲的水平，所以能平静的观看。
    大量的颜色铺就，姜哲趁画面湿润，拿了一张电话卡，刮掉部分纸面色彩，有时是刮出块面，有时刮出一条线或几个点。
    这种刮的技法，会刮掉表层颜色，露出纸的颜色以及少量底色，形成浅色效果，比单纯的留白更加自然。
    很快，阳光投进展厅以及少量灯光的效果，就出现画面上。
    这些刮出来的造型，简约概括，把画中的效果提亮，也让主题更突出。
    一些线于面的走向，会把观众的视线，引向画面中心。
    在刮的过程中，姜哲并没有让画面自然干燥，为了画面保湿，还会用喷壶补水。
    以往，他会把干画法与湿画法交替使用，但他想画点不同的效果。
    在他的构想中，画面只要没有完全干，无论哪怕画错，也可以补救。
    姜哲很快在画面增添了第二遍颜色。有的造型半干，有的颜色很快模糊。
    他没有着急改动，而是继续刻画。
    原本一些画好的效果，因为颜色扩散显得有些模糊。
    很多人看到这里，觉得惋惜。
    姜哲依旧按照自己的节奏补充色彩，任由颜色扩散，偶尔会刮掉一点颜料。
    待到大部分颜色铺成完毕，画面效果已经显现。
    画中的室内光源，来自于自然光的暖光和室内的冷光。
    深色的地板和护墙板，在姜哲的笔下变成了暖色，人物和其他物品形成的光影，变成了冷色，整体色调似乎比现实中的色彩，略微暗一点。
    姜哲开始用干净画笔沾水，减弱部分色彩，然后精细刻画部分主要物像，同时突出光线的作用。
    画中，一些人正在参观展览，每一个人物的面貌因为水和颜色的作用略显模糊，只能看清他们的动作衣着以及大概的发型。
    有一些人物，经过刻画，能隐约看出年龄。
    此时，众多围观者才看出一些门道。
    姜哲开始小心收拾画面。有一些物像则保持模糊的状态，有一些形象被逐渐刻画的清晰。
    他还会给画面点缀上一些比较明亮的色彩。类似朵，灯光等物像。这些色彩在整幅画中，呈现宝石般的光泽。
    姜哲保留的部分模糊效果，此时才能看出作用。
    等到画面开始干燥，效果产生微妙变化。
    整体色调变浅了一分，原本模糊的地方，在清晰物像对比下，神奇的变成了温润透的效果，甚至有了一种空气感。模糊的地方反过来衬托出主要物像。
    原本一些不知道起什么作用的色彩，恰好形成点缀或次要形象。
    姜哲停笔，观察画面。
    展厅中人头攒动。灯光与自然光共同作用的气氛，用水彩画营造的恰到好处。
    “好，画的好。”也不知是谁先喝彩，很多人开始纷纷称赞。
    也有人平开始评论，画中某个物像，是用了什么样的技法，这种表现方法如何如何。也有人评论姜哲对画面的把控能力。
    姜哲没被评论影响，等画面彻底干透，自己判断，对这幅画还算是满意。虽然有些地方画的过于急了，但没有偏离最初的设想。
    几个熟悉的老师，走过来点评。
    “你开始画的时候，大家看的糊涂，画到一半，我们大概看清楚一点些，直到你画完才完全看明白。”卫老师说道。“你把湿画法的特点，发挥的十分出色。”
    “姜哲再开始的时候，就考虑到一些颜色的安排。从开始到结束，几乎每一笔的每一层的颜色都起到了作用。”一位美院的老师评论。他还指点自己带来的学生要注意看哪些地方。
    在场的人，基本都从事书画行业，看到这种技巧，仍旧感到佩服。
    经完成笔会展示的年轻画家，也凑过来观摩。
    程黎看到姜哲的作品后，说道：“今天真是准备不足，早知道你画这么精彩的作品，应该拿个录像机，把过程录下来，当做研究资料。”
    “对。下次要准备的齐一点。”
    “以前只看到姜哲的油画，没想到你水彩也这么厉害。”
    “我看，以后就专攻水彩吧。”周围的人七嘴八舌的评论。
    这是开完座谈会的老师们，纷纷来到了笔会现场。
    邢理事听说姜哲画了一幅尺寸较大的水彩，就走过来一看究竟。
    他看到画的瞬间，心中一动。(本章完)