第240章 新的中级宝箱
    画室中，
    顾为经反复确定自己修整后画布上的颜料明度终于没有让他不满意的地方。
    于是继续开始按照临摹的既定顺序，从深到浅描绘《老教堂》这张画作的远景、主体与近景。
    无论是色点还是色带。
    印象派作品笔触的特点总体是就是起起伏伏，笔法风格细短，色彩明艳。
    表现不同光线条件的笔触，有适宜的不同画法。
    顾为经用混合了钛白和柠檬黄的斜锋画笔，来表现出建筑主体的色彩与纹理变化。
    这是为了塑造教堂墙体的坚硬威严，又能体现受到了时间侵蚀后的细微风化。
    在描绘建筑屋顶的时候，他轻微搀杂了一丝酞菁蓝。
    酞菁蓝可以让部分屋顶从暗红色转变为洋红色，把天空雷云的冷光反射在教堂弧面穹顶的玄妙感觉，处理的恰到好处。
    “素描的技法，果然是西方艺术的根基。”
    顾为经轻轻点头。
    他现在进行这些颜料搭配时的想法，和他刚刚使用油画刀将原本暗色的天空涂抹的更加松驰，变的更有呼吸感的原因一般无二。
    都是遵循着内心的直觉。
    画家的感觉听上去又玄又不靠谱，实际上则是艺术家在经历了成千上万次练习后，由日积月累的经验所化做的第六感。
    非常有用。
    素描技巧提升以后，顾为经对于明暗细节精准的掌控力，让他临摹的时候可以更加有想象力，修缮过去的不足。
    《雷雨天的老教堂》这幅画，顾为经已经临摹过无数次。
    整个画面的宏观结构在他心中称得上是滚瓜烂熟。
    现在只需要将这些细节往更深层次的强化，他就轻松得到了一幅笔法肆意而细节程度惊人的画作。
    “【当前临摹画作——《雷雨天的老教堂》已经完成！】”
    “【本次临摹相似度：61.2%，您已获得系统中级宝箱一枚。】”
    随着顾为经用油画笔最后在亚麻布表面添加上些许雷雨天的水汽感，做为临摹的收尾之笔。
    虚拟面板上就适时的传来了系统的提示。
    “又拿到了一枚中级宝箱。”
    对于这一点，顾为经觉得是情理之中。
    他更多的是把注意力集中在“61.2%”的临摹相似度的评价上。
    那个雷雨交加的夜晚，他和胜子一起临摹时作品时，相似度达到过59%。看上去顾为经费了这么大的劲就获得了百分之二的提升。
    事实上是截然不同的概念。
    印象派是追求在野外实景创作的画派。
    那天晚上临摹气象条件和卡洛尔女士所创作《老教堂》里的画面场景极度还原。
    顾为经平常创作时，很难再重现那样好的外部条件。
    没有天气的帮助，他在过去几周的临摹中，也只获得了一次中级宝箱的奖励，剩下的全是初级宝箱。
    现在顾为经面前画架上的作品，完完全全在自己家里的小画室里闭门临摹出的仿作。
    这不光意味着他第一次突破了60%的大关。
    也意味着以顾为经目前的绘画技法，能够不依靠外部环镜的辅助，非常稳定的画出达到具有卡洛尔大半笔法神彩的临摹画。
    获得中级宝箱的频率变高了的同时，他也向着这个任务的终级奖励更进了一步。
    “【雷·诺阿——人间百态幽魂残片。】”
    顾为经眼馋的看了一眼，系统所能给予的这个印象派限定任务的最高奖励。
    他还不清楚“幽魂残片”底是什么。
    酒井胜子聊天的时候曾说过——在她心中，当一个艺术生在前辈大师的道路上勇往直前的走下去，走到终点。
    那时再创作时，就宛若坟墓里的前辈大师穿过历史的尘烟，附着在你的身上替你落笔。
    达到某种意义上死而复生的效果。
    顾为经不知道这个系统奖励，是不是和胜子口中的话语是相似的概念。
    反正看上去就是很厉害的样子！
    他还记得，自己获得那颗传奇级的百艺树的时候，抽奖书页上就浮现过【亨利·卢梭的“稚拙”幽魂残片】的字迹。
    所谓的幽魂残片，应该是和百艺树是同等级的传奇级物品。
    亨利卢梭非那个著名启蒙先驱，法国先贤祠里躺着的卢梭。
    只是同名。
    他虽然也是十九世纪的重要画家，在后印象派的大画家里应该能排近前十。
    但无论画法实力与美术地位，都完全无法和雷阿诺这种开宗立派的巨匠相提并论。
    这么比较下来。
    理论上系统面板上的这个奖励应该更牛逼才对。
    顾为经心中含着暗暗的对未来期待，随手就打开了手边的中级宝箱。
    “希望能再开出一个赐福小蜡烛。”
    之前的那个中级宝箱，他当时开出了四百点左右的油画经验值。
    比初级宝箱常常开出的50~300点左右的经验值范畴要多上不少，换算下来也是好几千美元。
    却无论如何也比不得小蜡烛有用。
    这种能够增加灵感的小蜡烛，终究还是常常备着点多多益善。
    顾为经说不准什么时候就会用上。
    令人怅然的是，系统面板终究不是顾为经的声控游戏。
    中级宝箱打开。
    不是经验值，也不是赐福小蜡烛的一次性技能。
    顾为经面前悬浮出了三张银色扑克牌一样的卡片。
    【从三张知识卡片中任选其一，作为本次中级宝箱的奖励。】
    【奖励一：《奎尔宫宫殿建筑图纸与十九世纪装饰艺术详解》——安东尼·高迪】
    【奖励二：名画《摔跤手》中的肌肉发力体态解读——托马斯·艾金斯】
    【奖励三：《宠物读心术——发现你的猫猫与狗狗是否开心的十二种诀窍》——路易·皮奎特】
    中级宝箱就是不一样。
    眼前的所开出来知识卡片比起初级宝箱，居然变的良心许多。
    不再是系统随便给他塞一张奇奇怪怪不知道什么才能派上用场的冷门知识卡片。而是给了顾为经三个选择让他根据自己的需求挑选。
    顾为经扫了一眼三个选项。
    这些知识卡片实际上都还挺有用的。
    看上去就比他以前在初级宝箱里开出来的什么《紫蓝金刚鹦鹉羽毛标本和骨骼解剖图》这见鬼的玩意，对于画家们来说，要靠谱不少。
    在艺术道路上，都可以带给顾为经不少的帮助。
    很明显，
    奖励一与奖励二两个选项，分别对应绘画题材中建筑画与人物画两个主要的常见门类。
    安东尼·高迪是建筑艺术史上达芬奇一样的奇材。
    他既是建筑家，也是素描画家，新艺术运动里代表人物。
    哪座建筑的设计图纸上签有这位大师的名字，就几乎等价于世界文化遗产级别的名胜古迹。
    西班牙的奎尔宫，放在整个十九世纪，也以丰富的细节装饰性和拥有巧妙曲线的马赛克瓷砖这些创新性设计，而变得闻名遐迩。
    如果选择这项奖励。
    他将来想要创作以奎尔宫宫殿为宫殿主体的建筑绘画，一定能极度的写实准确。
    想要画诸如神圣家族教堂、米拉公寓这种每年都有无数美术生蹲在外面画写生的同样由高迪设计创作的其他著名建筑，也可以触类旁通。
    奖励二更是不差。
    一般来说无论搞艺术还是搞文学，欧洲人基本上都天然瞧不上美国的土佬帽亲戚。
    这种隐性歧视从独立战争到二十世纪末的文化圈依旧存在。
    《摔跤手（wresstlers）》是个例外，它属于美国历史上少数拿的出手的本土油画画作。
    托马斯·艾金斯则是美国的艺术之父，所有北美学生学习艺术史绕不开的人物。
    他在刻画人体线条上的贡献并不比伯里曼老爷子低，但他的创作方向更加偏向于表现“人体运动时肌肉发力”的细分分类。
    无论是ufc还是wwe，山姆大叔们对于壮汉赤膊扭打的戏码，一直拥有着其他国家民众难以理解的热情。
    《摔跤手》几乎将油画画家对于人体肌肉发力时的细腻表现力拉上了一个新台阶。
    最不起眼的是系统所给予的奖励三。
    前两个选项，
    高迪和艾金斯两位大师艺术生们全都熟悉的不能再熟悉了，知识卡片的价值更不无需多言。
    奖励三则是直接把顾为经看愣了。
    “这是啥啊？”
    他拿出手机查了一下，才在网上找到了这个“皮奎特”应该是加州大学的一名兽医系的终身教授。
    这家伙连个维基主页都没有。
    倒是他任职的加州大学戴维斯分校，兽医系过去三年都在qs专业类排行榜上排名第一。
    那本《宠物读心术——发现你的猫猫与狗狗是否开心的十二种诀窍》名字听上去不太正经，像是亚马逊上那些让家庭主妇闲暇时打发时间的垃圾读物。
    网络的相关介绍却说。
    它其实是一本相当严肃的有关宠物行为学的学术大部头书籍，还是加州大学兽医系的学生们的必修课本之一。
    顾为经还在网上的一节皮奎特教授的视频公开课上，看到有自称是加州大学的学生吐槽——这家伙简直像是变态一样，每节课都给他们不同的宠物表情图片，甚至还有x光下的骨骼结构和解剖图，让学生课后提交关于此课件里猫或者狗行为模式分析的小论文。
    实在太折磨了！
    他研究女朋友的面部微表情都没有这么痛苦！
    根据这些信息，顾为经明白了皮奎特教授是一位兽医领域关于动物行为学的顶级老专家。
    兽医与画家是完全不关联的两个职业。
    似乎皮奎特教授再吊，也和前两位伟大的艺术家没有可比性。
    既然如此。
    顾为经在手机上研究了一会儿，全部搞明白三个奖励的内容都是什么之后。
    他完全没有任何犹豫的，就选择了……
    奖励三。
    开玩笑！
    前两个奖励也很好，但放在奖励三前一比，完全就不香了。
    这可是能告诉他如何画好猫猫狗狗的奖励！
    任何一个美术生，都不会放弃这样的机会。
    “系统还有这样的好东西。”
    光是听说这里面有和伯里曼老爷子的素描人物卡片同类的猫、狗肌理解剖结构，就已经足够让顾为经感到惊喜。
    建筑与人体无论多么复杂，美术生们未来都有专业的学习机会。
    解剖尸体的画家中世纪不少见。
    研究解剖猫狗……
    嗯，这就有点难以被现代公众所接受了。
    开个玩笑的说法。
    在如今西方社会的舆论环境，得知那位画家买猫猫狗狗回去解剖研究，判的很可能要比偷偷去法医停尸房里偷偷剖具尸体切着玩，更加判的狠。
    当然啦，研究猫狗也不必亲自解剖。
    只是美术生通常完全没有学习这方面内容的渠道。
    画画的时候又经常需要用到。
    历史上被画家搬上画布表面最多，最常当作模特的动物，毋庸置疑的当然就是人类。
    其次就是猫、狗两种宠物。
    对东方的文人画家来说的话，会画马也很重要。
    剩下的犀牛、大猩猩、鲸鱼、老虎、骆驼、梅鹿也都有人画，但是加起来名画的数量都比不过一根狗毛。
    艺术家在笔触中为动物所赋予的情感并不比为自然所富裕的情感少。
    宠物被人所蓄养的历史，至少能追溯到15000年以前。
    从七千年前古埃及壁画里，尼罗河两岸的居民用尖锐的石砖往墙上尝试镌刻些简单的纹开始，宠物的形象就开始出现。
    画猫与画狗，贯穿了整个人类的艺术史。
    屡屡有猫狗为主题的天价艺术品在拍卖行出现。
    艺术家们也往往泾渭分明的分为了狗派和猫派两个流派。
    以洛可可艺术为代表的风格细腻的宫庭画派里，经常能看到各种各样品种的猎犬身影。
    而到了近代，安迪·沃荷，甚至香奈尔的老佛爷这种时尚设计师，则都是一水儿的纯正猫奴。
    毕加索则属于猫狗都爱、都喜欢画的骑墙派。
    总的来说画猫画的更多。
    《多拉·马尔与猫》、《坐在椅子上的杰奎琳和猫》、《吃鸟的猫》……这些成交均价目前在5000万到9500万美元之间的世界名画，全都离不开猫的身影。
    毕加索本人最崇拜的法国画家巴尔蒂斯，更是专心观察各种流浪猫，画了半辈子，被美术馆高价买来珍藏的名画无数。
    画宠物是一门大学问。
    动物也是有自己的神态和表情。
    甚至很多些时候，人类能从猫眯和狗狗这些宠物身上获得的情感抚慰，要比从同类身上获得的更多。
    不光是绘画。
    b站、抖音、油管上动辄百万粉丝、千万播放量的云吸猫，云吸狗视频，就是这种大众心理的体现。
    顾为经的手指在系统面板上奖励三的选项卡牌表面虚点了一下。
    另外两个奖励直接消失不见。
    而第三项奖励则和以往的顾为经得到的那些知识卡片一样，化作了更加详细的介绍面板。
    【物品：《宠物读心术——发现你的猫猫与狗狗是否开心的十二种诀窍》——路易·皮奎特】
    【品质：知识卡片】
    【特效：获得知识类卡片后，你将会明悟通晓其所对应的内容。】
    【装备要求：无】
    【内容简介：培根说，当你了解一个人的内心，学会以对方的方式思考的时候，才能让你真正能够用文字在纸面刻画他的轮廓。
    同理，只有当画家真的了解宠物的神态心情的时候，他们才能准确的用画笔捕捉它们的神魄。
    当代动物行为的专家们，已经逐渐掌握了解读它们身体信息的钥匙。与一只会思考的宠物做朋友，胜过结交浑浑噩噩的人。】
    【备注：艺术是人类的，艺术也是猫的，但是归根结底，是猫的——喵。】
    顾为经感受到大量的信息像是电流一样涌入脑海。
    他的脑袋被塞的有些刺痛，下意识的扶住了身边的墙壁。
    这张知识卡片蕴含的信息量，在以往他所获得过的那些知识卡片中，都算得上非常多的。
    以前顾为经获得的信息要不然是与绘画领域息息相关，他从小接触到大。
    要不然则是一张或多张解剖图。
    而这次的知识卡片，系统像是把一个大教授多年总结出来的学术成果，一门完整的陌生学科完全塞进了顾为经的心中。
    他的脑海中瞬间充斥着各种各样关于宠物的知识。
    弓腰，呲牙，摇尾巴，舔鼻子。
    无数陪伴性宠物常见的体态动作代表的含义。以及它们在做出这些动作时，浑身的肌肉骨骼如精密的齿轮组一般的运行收缩舒张规律，就似千百张带着详细备注说明教学幻灯片，从顾为经心中依次播放。
    巴尔蒂斯被称为艺术史上的“画猫专家”受收藏家追捧，就是因为这位画家习惯坐在塞纳河畔的公寓楼门前观察各种流浪猫，并把猫咪运动、进食时候的不同状态在随手的素描本上记录下来。
    这个习惯巴尔蒂斯一生中坚持了四十年。
    应该是所有艺术家中对猫的了解最深的人。
    可惜，巴尔蒂斯没有系统，开不了挂。
    顾为经有把握，巴尔蒂斯对猫四十年的观察和积累，依然敌不过一张知识卡片的效果。
    画猫的就是不如研究猫的动物学科学家专业。
    知识卡片里将宠物的神态分为了喜怒哀乐、捕猎、防卫、警惕、求偶等不同的情绪表达，每种表达又瞳孔扩大以捕捉更多的视觉信息、毛囊中的微小肌肉收缩，使毛发竖立等等对应的身体状态。
    他所获得的丰富知识信息，简直可以去给宠物们做专业的心理医生了。
    顾为经拿出手机。
    他点开自己的fiverr主页上的头像。
    他们家是开书画铺的，也不像富贵的大艺术家能把家庭环境和工作室分的很开，养个猫猫狗狗还有专人伺候。
    爷爷顾童祥认为养个宠物平时不安生。
    各种乱钻各种掉毛，要是猫眯发情期再给画廊里那些没有保护的画作来上两爪子，简直让人头大。
    所以禁止家里养宠物。
    平心而论，顾为经本人挺喜欢小动物的。
    他在注册匿名画师账号的时候，顺手取的名字就叫“侦探猫”，头像也一只带着单片眼镜的母猫。
    顾为经对于猫的了解比他创作侦探猫的头像时可高多了。
    此时的脑海中有一部猫眯的百科全书，有英短猫、橘猫、狸猫，布偶猫，有睡觉的猫，打哈欠的猫、追蝴蝶的猫，捉虱子的猫。
    他看向自己的fiverr头像，立刻看出自己当时随手所画的那是一只……
    半身不遂，奇模怪样的杂色痴呆猫。
    顾为经缩了缩脖子。
    他看的浑身鸡皮疙瘩都立起来了！
    毛色不对，没有自然界的毛发配色和条纹长成自己彩铅素描里的样子还是小问题。
    关键是眼睛的比例不对，双眼和鼻头间的距离过宽。
    蝶骨过长，下颌骨又太窄，而且猫眯在明亮的阳光下竖瞳应该像是一枚颜色渐变的染色橄榄，自己笔下的猫眯瞳仁很怪，脸上的整体表情也很怪。
    这张画不是真的猫，而只是顾为经根据当时他脑海里的对于小动物的刻板印象拼接出来的作品。
    换作主体是人，
    这张画就是一张嘴歪眼斜，没有脖子，下巴地包天，脑门突出，鼻子距离上嘴唇巨长，半张脸板着，另外半张脸露出诡异的微笑，整的跟克苏鲁古神似的，让人心里直犯恶心。
    很多身材比例，肌肉线条不对的卡通动物插画或者严肃艺术品，也能给观众带来负面情绪。
    乱画人物肖像观众觉得慎人恶心掉san值。
    乱画动物肖像往往没有这么大的反应，只是因为普通人对动物远没有对人那么熟悉。
    只要你对动物足够熟悉，看不对的动物画，也能看出恐怖谷效应来。
    纵使觉得不恶心。
    眼前的这种动物画，也只是单纯的是能传达出“这玩意儿是个猫”这种抽象的概念。
    观众无论如何也无法从中看出那种属于毛茸茸软乎乎的小精灵特有的让你不由自主心生欢喜的萌萌哒的心里感受。
    它缺乏属于真正大自然的“灵气”。
    顾为经看了一会儿就受不了了。他无语，画个猫而已，以前还没觉得有什么，现在他觉得自己的头像实在是太难看了。
    他暗暗的下定决心，过几天就换一幅新的头像。
    (本章完)