“可是老师，您这主歌与副歌可以说是两个极端，那么主歌过渡到副歌的话，会极其不协调，甚至感觉很难衔接，这怎么处理？”
    “啊？很难衔接？”
    李少杰理所当然的双手一摊。
    “很难衔接的话，那就不衔接呗。”
    “不如说，既然无法衔接，那么反而要制造更大的割裂。”
    “？”
    学生们懵了。
    好家伙，这是什么说法？！
    既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一点，好骗赔偿和保险是吧？！
    这就是大佬的脑洞吗？！
    “不要陷入思维逻辑的陷阱，既然你尝试衔接的话会感觉难以圆润，那么不如制造更大的割裂感去提升你音乐的信息量，以及存在感，记忆点。”
    “既然连接起来显得突兀，那我直接断开不就好了？”
    看到学生们不敢置信的样子，李少杰开始做出了与众不同的处理。
    “看，我提前在这里进行一个短拍的断裂处理，这里完全是空拍，但不要过长，就是一瞬间的事情。”
    “这样，在旋律保持没什么变化的同时，节奏的切割与变化就变得更强烈。”
    “至于如何过渡到副歌……”
    “多断几拍就好了！”
    李少杰开口道。
    “根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道，观众在欣赏音乐的时候，喜欢洗脑，但不喜欢完全洗脑，还会渴求出现变化。”
    “前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量，控制了旋律的变化，但不代表听众不渴求变化，所以在最渴求变化的这个切换环节，我直接断开连接。”
    “那么，听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉，或是一种窒息感。”
    “等到副歌来的时候，自然会产生更大的快乐。”
    果然。
    李少杰将主歌副歌连接部分断开。
    这空拍，几乎达到了四秒钟以上。
    笑死，一首歌曲，断开四秒。
    这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是tm坏了”。
    但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。
    至于真实演唱的话，去除这种“耳机坏了”的错觉也很简单。
    加入一点极其平淡的人声过渡就ok。
    反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。
    当副歌重连后，好家伙。
    节奏确实更简单了。
    但奇怪的音效配合洗脑的旋律，确实开始有种魔性的感觉。
    并且，旋律的变化上开始加大了力度，和一开始的旋律几乎不变，形成了一个鲜明的对比。
    这种质感上的强烈对比，确实很难衔接，衔接也会觉得突兀。
    但恰恰是这长时间的空拍，来放大这种“割裂感”。
    反而更显得精妙，甚至有种“神来一笔”的感觉。
    “哦谢特。”
    “这完全出乎了我的意料。”
    “我tm惊了……”
    学生群体中传来一阵卧槽之声。
    这歌经过这么一处理，md好像有毒了起来。
    实在是太抢耳了！！
    甚至于很多同学已经开始有更延伸的，关于人生演唱形式的新想法。
    李少杰所言的“开拓思维”，确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。
    比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理？
    以此让整个音乐听起来更“令人中毒”？
    各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。
    你别说，一开始大家没往这方面去想。
    但转眼一想，这么处理，完全不失为一招妙手。
    因为，虽然音乐很注重衔接与过渡，但有时候音乐却也是会特意强调这种割裂感。
    这种可遇不可求的天然对比处，不这么加把火，确实可惜了。
    不少学生明白了。
    或许，自己和大佬的差距就在于这里吧。
    这种大胆的尝试与与众不同的脑洞，和正常人类果然不太一样。
    “所以，这么一首能够非常洗脑，或者给人以深刻，且明显印象的流行音乐，大致的demo就做出来了。”
    看时间基本也差不多了，李少杰便做出了总结。
    “今天的这节课，就是以小见大。”
    “音乐的创作，有时候很注重一个思维，我们没必要被局限于一种处理方式。”
    “而在具体的创作中，也要有非常明确的目标，并且懂得去以一个听众的角度考虑作品。”
    学生们鼓起掌。
    这节课，着实是让学生们感受到了顶尖创作人思维上的不同，以及见解上的开阔。
    无疑是起到了很大的作用。
    “老师，我听说，您似乎在准备筹备一次很大的演出，不知道会在哪里买票？”
    某位学生的一句话，顿时让所有学生开始变得热情起来。
    “对啊老师，您的演出我们一直都特别想去，但总是买不到票。”
    “老师你能不能稍微透露一点？”
    李少杰的票很难搞，这基本已经是一个共识了。
    主要是这b的演出频率实在是太少了。
    再加上本身演出质量就极高。
    这真的是稀少中的稀少，自然很难得。
    “哈哈，放心吧，这一次，大家都能很轻易的看到。”