包括大佬，包括研究者创作者自己，没有人会觉得现代严肃音乐好听。
    那玩意根本不是人听的，本身的目的也并非是考虑悦耳。
    但这条路是非常有必要的，因为音乐家就是要去探索声音与音乐的界限，发现更多的技法，音色，这样行业才能发展。
    可是，过犹不及。
    如果所有创作者都沿着这条路走，也必然是进入死胡同。
    现在的行业内部，这样的现象确实很严重。
    古典的吃老本，因为他们有些人会觉得，你弄点传统手法的新作，没什么意义。
    新现代严肃音乐搞的全是非人类能享受的。
    所以，李少杰夹在其中，算是很奇葩的一位。
    不可否认，李少杰在音乐界内部地位是公认的高，作品是公认的棒。
    但着并不影响围绕在李少杰身上各种学术上的争议很多。
    很多没什么脑子，过度追捧现代严肃音乐的人，对于李少杰略显“古朴”而“跳脱”的创作手法感到不屑一顾。
    自然也会有人站出来帮李少杰说话，认为李少杰才是现代音乐中最能起到开启思维与警示作用的存在。
    因为，在很多音乐家看来。
    音乐家不是电脑。
    归根结底，还是要为“人”创作，与人互动。
    现代音乐的本质就是“解放”，解放一切技法，音色。
    但很多人会忽略本质，包括业内的大佬。
    音乐写法上的彻底自由，音色技法的彻底解放只是其中之一。
    现代音乐本质上还是一种思维方式，而不是某种风格的音乐。
    也有相当一部分人会认为，把当代音乐的表面特点当成全部，会让创作者的路越走越窄。
    如无调性，复杂节奏，新音色，新技法等等。
    可以用，但一切还是要为人类享受音乐而服务。
    形式主义音乐没有出路，创新，但不要被新的东西所绑架，反而失去本身音乐内容。
    就像是全球现代化的同时，也不要完全被新的思想浪潮所绑架，一味贬低一些传统思想。
    而李少杰，似乎从来不会被思维所局限。
    在很多音乐家看来，李少杰的作曲手法与风格看上去多变，但实际上本质只有一点。
    以作品的内容为核心，从不纠结于“我所运用的手法”到底如何。
    真正让技法，音色，服务于音乐作品本身。
    说起来似乎简单，但真正做到的又有几个？
    况且，不仅仅如此。
    李少杰也不乏炫技作品。
    这些作品，和其他一些“无法复制”的作品不一样。
    这个是可以被学习的！
    很多现代音乐技巧，个性化太强，独特性太强，甚至一部分只存在于纸面理论，实际演奏不存在。
    或者是一些音色，只适合某位作曲家的独特设计特殊乐器，没法复制。
    或是某些技巧只有某位演奏家可以做出来。
    李少杰的技巧，刚刚好就处于这个边界之中。
    全世界能做到李少杰这么完美的，只有他自己。
    轻盈快速，兼具了技巧与美感，实际与理论相结合。
    难度一百分，现实中他也确实能弹一百分。
    虽然很多音乐家再怎么学习，也只能弹60分，但起码绝对是人类能拿下的程度。
    但这些技巧却是可以被学习的。
    李少杰刚好就处于“人”与“非人”的这个极限上。
    人可以弹，但人或许弹不到100分。
    独特性与传播学习性，就都有了。
    而独特的强大也使得许多钢琴家越演奏李少杰的音乐，对比李少杰的演奏，越会感觉到李少杰的离谱程度。
    这便是李少杰最大的魅力所在，也是备受无数音乐家们簇拥的最关键的一环。
    因为，这些可学习的技巧，可以极大的推动行业进步。
    所以，李少杰打算举办音乐会的这一消息，放到业内……
    关注度简直高的可怕。
    一时之间，甚至本来已经打算有音乐会计划的演奏家，纷纷停止手上的事情。
    甚至有人不惜付出大量的违约金，鸽掉预约了许久的音乐厅。
    打算专门蹲李少杰这场演奏会。
    业内大事儿！！
    【在哪！什么时候！】
    这已经变成了这些音乐家们的头等大事儿，开始纷纷打探起小道消息。
    奥贝里便是其中之一。
    出身于比利时的奥贝里，是现如今最为出名的钢琴演奏家之一。
    也是李少杰的狂热粉丝。
    几乎每一场个人演奏会的返场阶段，奥贝里都会演奏李少杰的《幻想即兴曲》。
    保留节目了属于是。
    而如果继续返场，也经常会选择李少杰的几首夜曲作品。
    算得上是忠实粉丝之一了。
    不过，和普通粉丝不一样，在李少杰转战娱乐的时候，奥贝里并没有期待李少杰搞点钢琴上的动作。
    咋说呢，其实不是不期待，而是没那个能力期待。
    普通粉丝听一遍爽一爽就ok，但钢琴家得练。
    笑死，压根练不明白。
    就连《幻想即兴曲》，练到能拿到音乐会上演奏的程度，都花了两年半。
    练习时长两年半了属于是。