苟延残喘，谨遵末日法则的灯塔人类，或是在玛娜生态完全同化的地面，选择适应与共存的人类。
    但似乎，所有的道路，都是为了让人类延续，重回地面。
    当然，里面的东西太多，短时间很难理解透彻。
    但总结起来，无非就是四个字。
    【末日废土】
    李少杰微微皱眉。
    感觉久违的遇到了难题。
    末日废土中的人类故事，无论从社会学还是心理学来说，都与现实出入极大，别说废土了，就算是战后的人类，心理与社会上都与和平时代完全不同，更何况是末日。
    而这些体验感不懂，是很难制作出合适的配乐的。
    场景渲染音乐，涉及到了这种虚构的“玛娜生态”，就很难通过音乐语言去描述，没有太多可借鉴的东西，只能去自己慢慢研究，了解其中的哲学与逻辑。
    情感音乐呢？
    自然是更要研究，在末日中，人们的心理活动，心态是如何，并且更要思考，如何让虚构世界中人物的心情，与现实和平时代观众产生共鸣。
    至于打斗音乐就更难了。
    无论是民族音阶选择，还是配器，多少都得符合呼应战斗场景中的人的身份，与使用的方式。
    毕竟，这是末日故事，人类没有了国家与种族之分，民族混杂中，很难去选择到底用什么配器与和声，或是特定的民族音阶。
    尤其……
    不仅要勾勒出废土末日的感觉。
    更要表达出一个主题思想。
    【无论面对何种困难和挑战，人类作为命运共同体，都应抛弃偏见团结起来，在时间的长河中砥砺前行。】
    人类命运共同体。
    这个想要如何处理，就变得更加棘手了。
    不过，反而是这样的挑战，让李少杰更来了兴趣！！
    学音乐最大的快乐，无非就是这些边缘知识了。
    文化，宗教，历史，哲学，甚至是武打枪战机甲这类特殊题材的延伸等等。
    会议结束后，李少杰便带着厚厚的资料索引与动漫的原画，剧情等设计设定，回到了大呲花音乐工作室，筹备制作。
    首先，就是将故事本身的资料设定，故事情节吃透。
    一些不太懂的关联的知识先不去想，死记硬背，记住这些点，后续慢慢吃。
    所以，看完设定，李少杰便开始看漫画。
    很快，首次尝试的制作便即将开始。
    “嗯……从什么方面开始下手呢？”
    李少杰若有所思的想着。
    如果说灯塔人类的战斗方式是机甲，枪械，高科技……典型的科技文明。
    但地面上的人类战斗方式多少像是修仙了……
    进化人类，梵文文字的咒法，配合呼吐纳气之法激发人类体内的先天能量，还会利用归元心法屏蔽情绪，使得噬极兽无法探测到自身。
    简单说，灯塔人类更像是有种赛博朋克式的感觉。
    高科技，低生存。
    那么，音乐的制作上或许可以带点电子音乐。
    而地面人类的战斗与生存方式……颇有种“进化”＋“古武”的感觉，尤其是在一些服饰，打斗，乃至于种种“吐纳”“归元心法”等元素。
    音乐的制作上，完全可以用中国风。
    带一点古朴感的同时，也要带有新意。
    而玛娜生态的相关音乐，制作起来的说道或许就更多了。
    一种与人类完全不同，甚至完全相互敌对的生态系统，在人类看来肯定是有诡异感与威胁感，甚至可以带点惊悚。
    所以，制作上肯定是要阴间一点的。
    神秘感也需要营造。
    这种时候，或许运用一些阴间乐器会有奇效？比如水琴，apprehension engine，甚至是一些阴间的合成器音色。
    而作曲的基础上，也会考虑“不和谐”带来的诡异与神秘感。
    三全音，典型的魔鬼音程。
    按照毕达哥拉斯的学说来说，用科学解释，那就是两个音的震动比例的数字越简单，听起来就越和谐，比如纯八度。
    八度的震动比率，按照a音440hz来说，八度关系就是高八度的a音880hz。
    简简单单的1：2。
    而三全音之间振动频率比例在12：17左右。
    并且，营造相应紧张感的时候，完全可以靠音量的迅速增强又迅速降低的方式来“吓唬人”。
    就好像很安静的地方，突然轻轻一声鸣叫，马上变成耳边的嘶吼，旋即瞬间淡了下去，又变成寂静。
    或是电音的撕扯感，变换的节奏让人心脏不断的漏跳。
    更或是ef这类小二度音程的反复重复，让人在不断重复洗脑中变得紧张焦躁。
    而这些东西，描绘玛娜生态，甚至完全可以运用到很多古典的作曲技法。
    比如……叙事诗？
    或者……带一点宗教感，神学感。
    逐渐的推算着需要运用到的技巧与乐器。
    李少杰对于作曲的思路就整理的愈发清晰。
    说干就干。
    这些想法，最好切入的很可能就是地面人类的战斗音乐了。
    其他的还需要细心的慢慢整理元素，制作小样，然后结合动漫制作出来的场景去具体精修，甚至还需要进一步了解很多世界观的细节逻辑。