兼顾作品的内涵与思想。
    长野俊男也一直以为是该如此。
    但现在，长野俊男一直以来的信仰却崩塌了。
    观众们对李少杰演出的反馈，和自己获得的反馈。
    完全不是一个层级的！！
    这真的只是因为他的技巧比我更强吗？！
    不！！
    哪怕不说观众。
    就说自己，就说周围的钢琴演奏家们。
    体验到的那种巨浪与海啸，那种安静下的疯狂，只会更多！！
    甚至不由得为之感慨……
    人世间为什么会有这样的钢琴演出！！
    那种令人心跳加速的强烈张力，比任何扭动观众情绪的作品还要激烈！！
    但这只是炫技演出，单纯的炫技！
    作品，不带有一丝感情。
    似乎正如作品名的《钟》一样，他只是描绘了钟声敲响的一幅画面，一段音色。
    甚至没有任何的思想深度与哲学内涵。
    “炫技的曲目，真的一定要去往作品深度与思想内涵上去发展吗？”
    并不一定。
    李少杰从另一个方向，给了这师徒俩一记重锤。
    炫技的两个字，技是根本，发展本没错。
    但“炫”也同样重要。
    李少杰很谦虚的笑着，鞠躬，在热烈的掌声中下台。
    走到长野俊男的面前。
    看着长野俊男仿佛像是信仰被击溃，失魂落魄的样子，微微一笑。
    “俊男，你要知道，钢琴的炫技演奏……也是表演啊！！”
    咔嚓！！
    一道雷电仿佛劈过脑海。
    长野俊男感觉崩塌的信仰似乎在重塑。
    换了一个样子。
    是啊！！
    仔细想来，这钢琴的炫技演奏……不是比赛！！
    我们面对的并非是专业的评委！
    而是……想要感受音乐魅力的观众！！
    正有些迷茫的时候，只听李少杰接着说道。
    “表演，首先要考虑的既不是技巧的难度，也不是深刻的内涵。”
    定了定，李少杰微微一笑。
    “是要给观众带来最良好的音乐体验！！”
    一句话，不仅仅是长野俊男。
    就连其他的青年演奏家也仿佛灵光一现。
    都是天才，必然是一点就通的。
    对啊！！
    你铺陈一大堆的难度技法，观众们却根本看不明白，怎么能说是有良好的体验呢？
    即使是严肃音乐，也有一个很重大的职能。
    你需要让观众共情！！要带给观众们对于“美学”的享受！！
    【得让观众爽！！】
    艺术并不是多么复杂的东西，更不是什么高高在上的东西。
    不少人回味起李少杰在学术交流会上的话语。
    【音乐，是最不需要教育便能够享受的艺术】
    长野俊男呆呆的看了一眼李少杰。
    目光复杂无比。
    从同学时期，这个人就一直是压在所有天才头顶的一座大山。
    但原来，我们曾经看到的，只是冰山的一角罢了。
    坐井观天！！
    我们，走了歧路。
    但他……
    长野俊男眼神微微失神，似乎想起了李少杰音乐美学的一个绝对定理。
    【简单的东西容易腻】
    【复杂的东西受众小】！！
    自己，不过是想在技巧之上，更加复杂而已。
    又怎么配得上说去进行“推广”呢？
    同样是技法来到了一定程度。
    长野俊男在老师有意的控制下，奔着技法的高深继续行走。
    而他老师冈本池九自己，却在技法到了一定程度后，开始着重作品的内涵。
    只有李少杰。
    在技法到了高深的程度后，在想。
    【我如何给观众带来更爽更刺激的体验】
    【我该如何将这钢琴绚丽的技法展现给普通的观众们】！
    一时之间，长野俊男恍然大悟！！
    炫技！炫技！！
    为什么不叫“展示技巧”，而叫做“炫耀技巧”？
    钢琴表演，表演！
    是尼玛表演呀，不是教学呀……
    你展示那么多技巧有啥用啊，你得炫出来啊，你得忽悠啊！！
    同样是八度大跳。
    你只需要稍微夸张那么一丢丢。
    观众就会直呼“卧槽”。
    长野俊男陷入了沉思。
    而身边的尹智洙，回过神后，听着这一席话。
    感觉仿佛灵魂回到了躯壳中。
    本身技巧上，尹智洙就不似长野俊男那般优秀，所以，侧重了自己的唱长处。
    抒情。
    可自己的抒情这么大的名声，真的只是因为自己表达了作品的情感吗？
    不只是这样。
    似乎正如李少杰所言。
    自己是给了观众们一种体验，一种情绪。
    虽然抒情与炫技看似两个方向，展现给观众的东西也不一样。
    但实际上，观众的感觉是万变不离其宗的。
    殊途同归！！
    绝大多数的观众，在意的从来只是欣赏音乐的体验。
    无论是绚烂的技法，还是柔美的抒情，又或是作品的深度，思想的表达，人生的感悟……其实都只是体验而已。