无形之中的暗示，才会更给人一种力量！！
    这本身，让音乐的表现形式变得更难！！
    更何况，另外最重要的两点……只会让难度加倍！
    一！
    一定要能够“流行”起来，必须要火起来！
    需要兼具很多“火”起来的因素。
    有时候创作者本人也或许会无语。
    明明觉得内容不错的东西，但火不起来，可感觉明明自己做的没那么好的东西，意外的翻红了。
    其实，往往观众才能最直观，最简单，不带包袱的去看待一部作品。
    原因其实很简单。
    这个原因，大概就在于大众化与记忆程度！！
    必须要有强烈的记忆点，并且能够适合大众传播！！
    二！
    年轻化！
    你弄个抒情歌曲，很难起到令人充满力量的感觉。
    一定要让这种力量感大众化。
    而歌曲的表现形式，一定要年轻化，再年轻化，用年轻人最爱的形式去表达。
    年轻人喜欢什么呢？
    喜欢“酷”！！
    狂拽酷炫叼炸天可不只是说说。
    换成好听一点的官话来说，那就是青春，有活力，新颖潮流！！
    而想流行，且想表达出一种沉稳的激昂，还不能过于吵闹。
    并且简单易懂，通俗洗脑！！
    这一下，框架就死了。
    想跳出这个框架，当真是要另辟蹊径。
    但这样的难度，反而让李少杰兴奋的不行。
    兴奋的充满了动力！！
    中国风！
    荡气回肠者，二胡！
    侠义激荡者，笛子！
    力量感可以通过架子鼓与偏向于呐喊，口号的类似词语，以及歌词的热血程度表现。
    而力量之下那不动如山的沉稳。
    就需要另一种鼓。
    中国鼓与排鼓！！
    低音的bass也可以起到很好的效果。
    那么主歌在阐述内容，发展推进情绪之后。
    进入副歌，就可以开始疯狂的洗脑，体现出最为阳刚的感觉。
    紧接着，bridge桥段就完全可以突然柔化。
    然后反复切换，就会有一种刚柔并济的感觉！
    柔和与激昂。
    高燃与沉稳。
    这一刚一柔，一阳一阴。
    让李少杰的思路更加宽泛。
    何为中国少年？
    文武兼修！！
    方能令民族屹立不倒！
    “对了！崇文！尚武！”
    “武术！！”
    李少杰的想法突然豁然开朗。
    与以往作曲作词都完全不同。
    这时候，歌曲整体的框架，仿佛是在雾里探花的时候，浓雾渐渐消散了一般。
    从整体开始，愈发清晰。
    刚柔并济，文武兼修！！
    但目前来说，更要体现的是尚武精神！
    仔细想了想市场。
    为什么龙哥能成为第一个诠释华夏民族气节的人？
    为什么《少林寺》是大陆第一部获得了空前认同的电影？
    为什么“功夫”的符号伴随华夏，成为外国人眼中的一个文化符号？
    为什么会有那么一句话。
    秀才遇到兵，有理说不清呢？
    李少杰豁然开朗。
    果然啊，尚武精神才是最重要的。
    学知识，是为了心平气和的和煞笔说话。
    而强身健体，是为了让煞笔心平气和的和你说话！！
    不可穷兵黩武。
    但一定要以气节为骨！以武为血肉！再以文浸思维！
    思想内容一确定，再和出发点的【给予青少年面对生活的勇气与力量】这一考虑，如何操作，甚至是后续的文创计划，李少杰的心里都已经有一个大致的想法了。
    李少杰看了一眼桌子上。
    是从沈城到津城的车票。
    一个名字闪过脑海。
    打开文件文档，写下了三个字。
    《霍元甲》！
    第123章 你得帮助需要帮助的人！
    在歌曲的受众取向与作曲时候的思维，首先要考虑的是受众。
    李少杰皱眉。
    去靠抒情感动人？或者是如同正常歌曲那般爆发活力？
    那根本不可能。
    如果真的是面对那些已经有了自杀倾向的人，这些类型的歌全部都是抛媚眼给瞎子看。
    直白说教的抒情，是为了感动正常人的。
    激昂向上的张力，也是为了给正常人力量的。
    【预防】
    但如果面对已经有了这样倾向，甚至已经准备化作现实的人。
    这样的做法，0用处。
    绝对不能想着“我写歌的立意要面对正常大众”。
    可是还需要迎合大众，火起来，更广的传播。
    难度真的很大。
    想要达成预想的效果，需要换一种方式。
    因为面对的，是本来就已经情绪压抑，甚至有自杀倾向的人。
    这一类的人，不是靠音乐抒发情感就能拯救的。
    你去做一些感动正常人的歌曲，好，成功了。
    无数正常大众被你感动哭了。
    你去利用这种名义写歌，好，成功了。
    无数正常大众被你打了一针鸡血。
    看起来似乎很好。