小貔貅不想暴富! 第40节
唢呐一响,不是大喜,就是大悲。
舞台灯光亮起。
看到舞台布景,台下几乎所有观众都忍不住低呼。
“喔!这舞台,好多红色……”
“快看,中间有新娘!”
“结婚不是喜事吗?为什么看得有些阴测测的……是灯光不够亮的原因吗?”
偌大的舞台中央,摆放着华夏传统的木床。床上缠着漂亮的红丝绸,床边坐着一名身着喜服、盖着红盖头、手捧苹果的姑娘。
床前有张八角桌,桌上放着喜糖喜果和一支燃烧的红蜡烛,房间到处都贴满“囍”字。
台上的灯光非常昏暗,只有门旁挂着的红灯笼、红蜡烛,提供微弱的光。
台下所有的观众们都能认出,这是过去华夏姑娘出嫁前,十分传统的闺房布置。
舞台《阿娇》的题材……真的只是讲女孩出嫁吗?
观众们不由得变得忐忑起来。
舞台两侧的屏幕上,镜头不断与盖着红盖头的新娘拉近距离,直至快要贴到新娘的红盖头时。
“吉时到——”
一阵令人发颤的唢呐声再次响起,接着加入丝竹之音,伴有银铃手鼓脆响。
舞台大亮。
伴随着舞台扮演丫鬟们的练习生唱腔轻快,原本阴暗诡谲的氛围,被嫁娶的欢愉之音代替。
披着红盖头的姑娘名唤“阿娇”,今天是她出嫁的日子。
她本是小镇上一名漂亮的未婚姑娘。有天隔壁镇长突然带着媒婆上门,为自己的小儿子求亲——说他们八字极合,是天赐良缘。
镇长家的丫鬟们步伐轻巧地跟在阿娇身后,阿娇病弱的母亲拉着她的手,边哭边笑边唱着把她送出门。
灵力融入曲韵旋律与每一个音,传入观众们的耳中,便带来十足的感染力。
台下不少人看到这段哭腔对唱,都忍不住低头拭去眼尾泪珠。
“起轿——”
前往隔壁镇的路途漫长,先前哼唱着江南小调的温婉女声再次响起,歌声中略带有几分新娘子出嫁、即将见到良人的喜悦忐忑。
轿子落地,婆家到了。
跨过长廊,直通拜堂。
绣鞋踏入堂屋,丫鬟们轻快的歌声消失,大亮的灯光再次变得昏暗无比,仅留堂前两抹燃烧的红烛与投在新娘阿娇身上的顶光灯。
喜庆的音乐逐渐攀向高|潮。
“一拜天地。”
“二拜高堂。”
“夫妻对拜——”
音乐骤然停止。
万籁俱寂。
短暂的留白,给予人无限遐想。
恰逢台上灯光再次大亮。
阿娇身前,本该是新郎的位置上,站着一只活蹦乱跳的鸡。
阿娇被家人以十两银子的价格,卖给隔壁镇镇长病入膏肓的小儿子冲喜。
“老爷!少爷没了——”
尖锐的唢呐声撕破寂静,喜堂变灵堂,冲喜变冥婚,大喜转大悲。
身着白色短打的男女练习生们,手持的数根喜庆的红绸化为夺命锁,缠绕在阿娇身上,越缠越多、越勒越紧。
齐舞之震撼,音乐之哀泣。
台上痛苦、挣扎、彷徨的阿娇边跳着被红绸禁锢的锁链舞,边向在场唯一的亲人——父亲,伸出双手。
阿娇以唱为诉,竭力求救。
低厚沧桑的男音唱诉命运无情,解释自己卖了阿娇换来的白银十两,是为了救她病入膏肓的母亲……
红绸紧缠阿娇,她最终松开了求救双手,无力地倒在大喜凤袍间。
对准盖着红盖头阿娇的镜头,逐渐拉远。
“送入洞房——”
阿娇形若任人摆布的冰凉尸体,被身着白色短打的练习生们扛起,消失于舞台黑暗深处。
音乐推向最后一次高|潮。
装扮得极其艳丽的大红色喜堂空无一人,无数白花花的冥币在空中飞扬。
音乐、舞美、舞蹈动作带给观众们大喜大悲交织的视觉冲击震撼,在这刻攀至巅峰。
然后音乐减轻、减弱,灯光渐暗、直至黑暗重新降临。
这样便结束了吗?
不,并没有。
舞台再次亮起。
领了十两银子的阿娇父亲回头在镇上将钱输了个精光,他用仅剩的钱换了一顿酒肉,回到家时,他病重的妻子早已死在了阿娇闺房中的桌椅旁。
阿娇父亲刚一走进阿娇闺房,女孩银铃般的轻笑声响起。
阿娇轻声哼唱的温婉清丽的江南小调,再次出现于所有人的耳畔。
只见阿娇闺房的床旁,坐着一位身着凤袍、盖着红盖头的姑娘,她手中拿着一枚苹果。
女孩是谁?
阿娇父亲被吓得坐倒在椅子上,打翻了桌上红烛,房间内燃起熊熊烈火。
盖着红盖头的女孩从火焰中站起身,她一把摘下红盖头。
镜头瞬间拉近。
画着精致妆容、漂亮得不像凡人的阿娇,一双漆黑的眸直直地看向镜头。
烈火的灼灼红光倒映在阿娇妖冶的脸蛋上,她勾起艳丽红唇,活像一只吃人不吐皮的女鬼。
她轻道:“父亲,走好。”
这是阿娇的第一个镜头,也是最后一个镜头。
舞台结束。
一秒,十秒,三十秒,一分钟……整整两分钟,场内鸦雀无声,寂静得银针落地都能听得清楚。
直至舞台灯光完全亮起,《阿娇》组的练习生们出现在台上准备致谢时,台下的观众们仍始终沉浸在《阿娇》带来的巨大冲击中,难以自拔。
观众们甚至一时间,都不知道自己该用什么方式、什么角度、什么样的语言去描述《阿娇》。
作为迄今为止、唯一一个在素人选秀综艺上,敢用歌舞大胆批判封建“包办婚姻”、“冲喜”、“冥婚”等陋习的舞台,令在场观众们看得“头皮发麻”,心中恐怕唯有“震撼”二字。
《阿娇》的旋律部分融入多种华夏红白事上常见的乐器旋律,情绪层层递进,旋律逐渐攀升至最高昂激烈时,一段极其短暂的留白,给予听者强烈的听觉冲击。
这是非常大胆的设计,也是整支音乐的点睛之笔。
除音乐和故事主题外,《阿娇》的舞蹈、运镜也同样给观众留下深刻印象。
尤其是在音乐喜哀转变之际,喜堂大撒冥币,以及结尾被火光映衬的阿娇妖冶之美,都令观众们记忆犹新。
台上,《阿娇》组练习生们弯腰鞠躬的刹那,雷鸣般的掌声如同排山倒海般的浪潮,一阵胜过一阵。
没有极强的舞台表现力、极强的音乐功底和舞蹈功底,根本不可能将《阿娇》曲韵与故事内涵之美,发挥得淋漓尽致!
坐在牛仁身旁的利欧,已经完全看呆了。
他一边傻傻地跟着大家鼓掌,一边看着舞台上的练习生,喃喃:“我敢说,这是我,看过的,最棒的,舞台……”
台上的镜头一一划过《阿娇》组的几名练习生,当镜头在扮演女主角阿娇的欢宜漂亮的脸蛋上停留几秒时,台下的掌声霎时变得更加激烈了。
这批合欢宗女弟子中,长相纯魅欢宜,颜值仅次于欢悦的明艳脸蛋。但在人间纯魅领域中,欢宜已是天花板级别的存在。
而这次,当欢宜穿上一袭红妆扮作新娘子阿娇、摘下红盖头的刹那,她那双墨眸闪着妖冶的光,将魅力提到了极致。
如此充满灵魂的美,才能给予每一名观众心灵最猛烈的冲击。
在三公《阿娇》组中,欢宜开始真正打响自己的名气。
不久以后,欢宜将会如第一次见到她的镁尔代人事主管赵步蹈所想,火遍华夏,成为新一代娱乐圈顶流!
利欧碧绿的眸睁得大大的,嘴巴也睁得大大的,不断分泌的口水都快顺着嘴角流下来了。
一旁淡定的牛教授直皱眉,嫌弃身边这外国小伙儿表情太夸张。
不过……
牛仁忍不住边捋自己雪白的胡须,边垂眸回味着刚才舞台上表演的一幕幕。
他以为,《创造888》舞台美的巅峰,恐怕会止步于一公舞台的《清明上河图》。
却没想到,《创造888》的相关制作人并非江郎才尽,竟创作出了比《清明上河图》更惊艳的舞台!
一公的《清明上河图》以流行音乐——《清明上河图》为基础,去除了原版的流行乐部分,但进行改编后的音乐衔接仍略显生硬,在情绪传递这块比不过《阿娇》。
此外,《清明上河图》的舞台,无非是描述宋代生活与华夏文化,美则美矣,结尾虽有内涵,却不够深厚。
而《阿娇》不同。
这一由《创造888》纯原创的曲目,将故事融入华夏风格极其纯正的音乐中,每句歌词都极其切合曲律发展、值得推敲……故事层层递进。创作者在本身具有一定内涵的故事基础上,又在结尾添上一笔余韵、首尾呼应。
让观众大饱眼福耳福,也同样令故事变得发人深省……
牛仁的指尖摩挲了一下胡须。
《阿娇》音乐旋律格外容易触动心弦,轻而易举地便能让人们的情绪伴随音乐起伏。
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