第三十三章 午夜场
《神秘词曲作者白日梦正式揭秘——《cool!》周刊老板,顾夏阳!》
《香港才子,当之无愧。》
《由顾夏阳编剧电影《天若有情》即将举行午夜场,电影主题曲、插曲,一手包办。》
《周彗敏同名专辑《周彗敏》,于日前正式发布,广受好评,音乐周刊预估销量可达2白金。》
据悉顾夏阳与周彗敏青梅竹马,两人一起长大,周彗敏之所以参加新秀歌唱大赛,全由他鼓励。
而且黄沾、卢国姜等知名音乐人盛赞的白日梦,既是创办校园第一周刊《cool!》的顾夏阳。
这位香港中文大学毕业的才子一手包办了周彗敏比赛的所有曲目,其中《如风》、《偿还》等歌曲一直高居音乐电台点歌榜。
同时顾夏阳创办了‘天下一’电影公司,拍摄的首部电影《天若有情》,由刘德桦、周彗敏、吴猛达领衔主演,电影剧本以及里面的所有歌曲都由顾夏阳独立完成。
由报刊报道顾夏阳豪掷千金,就为捧自己的小女友周彗敏上位,少年浪子,名不虚传。
随着《天若有情》即将进行午夜试映,天下一公司斥巨资宣传,然后真真假假的新闻开始在全港铺开。
一个刚刚解除雪藏的无线tvb小生,一个新秀歌唱大赛出道的新人,再加上一个‘烂泥扶不上墙’的赌徒,这样的阵容,电影当然是不被看好的。
所以更多的关注点,其实都在顾夏阳身上,他的白日梦身份正式曝光,天下一公司买的文案当然是香港才子,可是那些花边周刊可不管,就是要坐实他香港浪子的身份。
就在这样形形色色的报道之中,《天若有情》迎来了自己的午夜试映。
午夜场在香港电影界是一个“硬指标“,如果一部电影在午夜场上映,没什么人看而且反应不佳,那这部电影绝对好极有限,可以钉在票房毒药的耻辱柱上。
彼时的香港电影院场地能够容纳 800 多名甚至上千名观众,人均影迷的香港人对电影的反应都非常直接,好片捧上天,看到烂片会在电影院破口大骂。
每个香港电影人在作品出街后必做的一件事,就是去看一场午夜场电影,感受观众最直接的反馈。
其实这种反馈,就是试映和调研体系。
而且香港的大多数观众都是草根而非中产,所以香港的电影从来都不是讨好那种很高级的观众的电影。
香港的午夜场会卖小食,大家还能带着小吃抽着烟在电影院里面看。电影院是两层的,下面是普通观众,主创、演员或者圈内的人在楼上看。有的干脆混到观众当中,听取最直观的意见。
而且观众很直白的,喜欢就鼓掌,不喜欢就骂,这个就是香港如今的电影调研。
而在午夜场之后,主创就开始针对观众的反应迅速调整。
创作团队就回来说,哪里有人笑,哪里有人骂,哪里有人上洗手间,大家回来修片。可惜的是这个时候修剪就直接拿胶片剪,没有时间重新做混音,这样中间可能有些地方会断。
既然叫做午夜场试映,就说明并不是电影的首映,而是一种试验,看观众反应,然后作出最后更改,一般电影的公映都在试映后一周才举行。
就像后来的《甜蜜蜜》在午夜场试映后,陈克辛作了修改,把首映前的菲林又重新换掉。
实际上午夜试映这是一种很特别的观影经历,这些午夜场在油尖旺草根闹市一带尤其集中,观众有下班的白领,收了工的麻将档陪打员工,消夜前或消夜后的一帮古惑仔等,当然也有夜生活的星斗市民。
“观众们有什么不喜欢,便向你喝倒彩,他们知道主创团队就在上面,骂街都好正常。”
作为过来人的杜棋峰就曾在午夜场亲眼看到观众很光火,站起大喊:“到底谁是导演?给我站出来!”
又或者:“到底是谁写的剧本?把那饭桶揪出来!”
“某某演员食屎啦,演的什么东西……”
不过他们看到好戏,也欢呼拍掌,像暴动一样。因此,在香港做电影人,首先便得捱过这关。
通俗点来说,这些午夜试映的观众就是香港电影的广电局,了解这个,就明白了香港电影现在的繁荣市场。
相比起普通电影的午夜试映,顾夏阳因为跟香港商台达成合作,所以只有商台的会员才有资格前来观影,而商台则会作直播报道。
随着时间消逝,等到夜晚十一点左右,邵氏龙头戏院之一的大戏院门口已经人声鼎沸,《天若有情》的午夜试映即将举行。
大戏院门口做小卖的流动小贩吆喝着卖热甘蔗、炒栗子、卤水牛杂、烤玉米、爆米花等各式小吃,光顾者不少,十分热闹。
前来观影的除了商台的会员之外,《cool!》杂志也在上期作出抽奖,免费赠票,吸引了无数的青少年结伴而来。
“午夜场”和“贺岁档”,是香港电影市场历来最繁盛时期的两大现象,备受大家的期待与欢迎。
一个是可以优先目睹一部新片,另一个则是贺岁片大多大卡司,制作精良。
戏院的二楼,杜棋峰作为《天若有情》的监制,他跟陈沐胜都是比较紧张的,毕竟这是他们主导的第一部电影。
其实不仅仅是他们,作为主演的刘德桦、周彗敏等人同样如此。
“顾少,你知道午夜场的观众,我们都怎么称呼他们吗?”
顾夏阳问道:“怎么称呼?”
陈沐胜撇撇嘴道:“等会你就会发现他们进场入座后边,会大嚼甘蔗边为银幕上的人物角色种种或叫好或大骂,不满意时甚至会将甘蔗往银幕上扔。午夜场观众因而得了个‘咬蔗帮’外号,你以后见多就习惯了。”
顾夏阳闻言,说笑道:“这么热闹的吗?哈哈,那我还挺期待的。”
“可别期待这个,哈哈哈,我们会成功的。真要是大烂片,骂声能把我们淹没了。脾气爆的,说不定要动手。”
只要有新片上映,每个电影公司都会专门提前于影院进行公开的午夜场放映。
导演及制片人等或在后台,或藏匿于观众之中,听取大家的反应。而来午夜场观影的观众,一般都比较耿直、电影鉴赏水平也较高。
其实这个时段的观众,好多都是古惑仔,你自己要有眼力劲。
他们看到佳处,掌声雷动,大声叫好,如果觉得影片糊弄,也会立即喝倒彩,甚至破口大骂。
“你们不要以为开玩笑,我当初就碰到过一回,因为放映的影片实在太烂。观众竟然堵住出口,连声让导演出来,向大家道歉。最后导演等一干主创只能从后门仓皇逃出……”
“那,我们不会挨打吧?”
周彗敏小声嘀咕一句,显然被杜棋峰他们描述的场面给吓到了。
实际上作为电影的演员,很少会参加什么午夜试映。因为拍摄对他们而言就是工作,工作结束,除了参与宣传外,其他都可以不参与。
加上香港的许多艺人都忙的很,比如现在唯唯诺诺的刘德桦,以后同时压九组戏,哪有功夫来看自己的午夜试映。
看着周彗敏皱着眉头的小模样,顾夏阳哈哈一笑道:“安心啦。真要是挨打了,我第一个跑,你殿后就是了。”
还以为安慰自己的周彗敏,当即提高声调:“顾夏阳!!!”
顾夏阳摊摊手:“他们又不会打女生,而且是好看的女生。”
“哈哈哈……顾少的思路,我跟不上。”
“也不是没有道理啊!”
大家听到顾夏阳的话,都哈哈大笑了起来。
“哼!”
周彗敏被顾夏阳闹了个大红脸,哼了一声。
就在大家谈笑之间,观众们也开始陆陆续续进场,抽烟的,啃甘蔗的,搂着女朋友的,拉着哥们的,形形色色的观众开始就坐。
“前些日子的《僵尸先生》你们都看了吧?嚯,那是真的好看。”
“怎么可能没看,九叔又厉害又好笑,嘉禾的电影是不错!”
观众们等着电影开播,聊的却是不久前刚刚下映的《僵尸先生》。
之所以这部电影话题性那么大,是因为它作为暑期档尾巴不被看好的电影,却大放异彩。
作为鬼片中的一个分支,僵尸电影在西方已有悠久的历史,民国时期也上映过类似国产片,但之后一直未成气候。
直到今年,怀揣导演梦的摄影师刘观玮争取到洪劲宝的支持,开拍这部香港影史上著名的《僵尸先生》。
其中很多富于中国特色的创新设定,如屏住呼吸避僵尸,糯米可解尸毒,以及黄纸红笔黑墨真刀木剑等传统民俗大量被借用。
“人最怕三长两短,香最忌两短一长”,诸如此类的术语创造了一个极为逼真的语境。对僵尸的形成原因也详加解说,言之成理。
影片最初的预算是450万,但刘观玮经验不足,拍了四个月才完成,一共花了850万。洪劲宝估计最终要亏200万,刘观玮心灰意冷,已经准备重操旧业继续当摄影师了。
结果出乎所有人预料,影片在台湾上映后大受欢迎,在香港更是暴收2000万,顾夏阳知道这部电影最终跻身年度票房前五。
虽然故事主题是刘观玮首创,但反响如此热烈很大程度上要归功于主演林真英。
九叔此角色设计仿佛为林真英量身打造,一身功夫还在其次,独特的形象气质使其成为最经典的茅山道士代表。
他肃穆的神情配上一字眉,手持桃木剑,身穿道士服,不苟言笑地画符念咒,正气凛然,却又偶有冷幽默猝然袭来,在僵尸出没的惊悚氛围里成为让人心安的依靠。
林真英更是潜心钻研,甚至自创了一套手势步法,将武术动作融入其中,使画面极具仪式感。
这就是一个优秀演员,对于一部电影的作用了,跟好的剧本,契合的角色,都是相辅相成的。
“也不知道这部戏怎么样啊?刘德桦的片子,除了tvb的电视剧,我就知道今年的《法外情》,一般般……”
一个年轻人听到边上的话,很自然的攀谈起来道:“他好像没拍过什么电影吧?我反正是冲着周彗敏来的,新秀歌唱大赛我看了,歌好听,人更靓。”
他的女朋友坐在边上,伸手就掐了一下道:“我一开始叫你看,你不看。后来你非看。呵呵,你那是冲着听歌去的么?我都不好意思点破你。”