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二百三十八章 《起风了》(这章还挺重要的)
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    《我的天空》
    《等你下课》
    这是叶未央暂时选出来的两首和“青春进行时”有关的歌。
    再加上原本计划要加入的《追梦赤子心》和《甜甜的》这两首已经曝光或者马上要曝光的歌,刚好可以组成一个完整的主题故事。
    先是《我的天空》,寓意一个少年长成了青年,急着想要证明自己已经长大了,不是小孩子了的那种心态。
    然后再是《追梦赤子心》,表达了一个青年勇于追梦,敢于追梦的那种青春状态。
    之后就是青春期肯定会遇到的一件事。
    暗恋。
    刚好又对应上了《等你下课》这首歌的主题。
    然后就是青春时谈的一场《甜甜的》恋爱。
    这确实很“青春进行时”,每一首歌都和青春期有关。
    不过吧,想来想去,还差一首!
    青春期的爱情,怎么会只有《甜甜的》呢?
    那绝对是要掰的,这样听众其实才能有代入感。
    实话实说,十六七岁到十八九岁的恋爱,十对里能有一对最终能结婚不?
    就像是《那些年我们追过的女孩》,《同桌的你》,《左耳》那样。
    虽然这些剧多少都狗血了一点,大家的青春都没这么的“刻骨铭心”,没有什么堕胎,也没有什么车祸,更没有什么黄赌毒。
    但是大家的结果倒是都差不多的。
    大部分的人,青春时的爱情,最终还是爱而不得,落得个陌路人的结果罢了。
    所以啊,这张专辑还差最后一首祭奠这段青春爱情的歌!
    而这种歌,那可就太好挑了!
    《那些年》《小幸运》《致青春》《匆匆那年》,每一首都是在祭奠青春时的爱情,每一首都唱的人刻苦铭心,能引发万千人共鸣。
    而且他们都有一个共同的特点,那就是这些歌全都是青春爱情片的主题曲...
    不过呢,上述的这几首歌,都有些不太适合乐队表演。
    青春的歌曲嘛,大多都是一把破木吉他,一个人,坐在那轻轻的哼唱,这才有祭奠青春的味道。
    乐队,那就不适合这种非常伤感的歌了,不管是《那些年》还是《小幸运》又或者《匆匆那年》。
    这几首歌中虽然间奏部分大多都是有多乐器混声部的,但是总体的风格还是抒情流行,对于乐队来说,真的不太适合。
    叶未央在床上翻来覆去的,就在琢磨着,最后一首主打歌要咋办。
    他仔细的在脑海中翻阅着过去的记忆,突然灵光一闪,歘的一下从床上坐了起来。
    《起风了》不错啊!
    这首歌其实很适合乐队的!
    在他的记忆中,其实有好多个版本的《起风了》
    有周深唱的,有林俊杰唱的,也有吴青峰唱的。
    各个版本各有各的好,各有各的优点,甚至都有各自的特质,很难被模仿。
    比如周深那空灵的声线,林俊杰那秒杀全场的唱功,还有吴青峰那特别的感情演绎方式。
    但是,以上几种版本,都不是叶未央的选择。
    因为这几个版本的编曲都不适合乐队表现。
    周深版本的《起风了》整体的编曲更靠近电子音乐,利用了非常多的电子音,虽然说也有鼓点,但是削弱了吉他的存在感。
    而林俊杰版本的《起风了》就更有特色了,主要是以钢琴做旋律声部,在间奏和副歌部分则引入了非常多弦乐,小中大提琴,且不止一组,组成了低中高音部分,增加了很多层次感,但是和乐队就真的不沾边了。
    吴青峰版本也是这样,甚至弦乐团在其中的重要性比林俊杰版本还高,几乎就是完全用弦乐和钢琴进行编曲的,虽然也有鼓点,但是鼓点其实是作为抓节奏的,而不是主旋律。
    如果这首歌是作为叶未央个人solo的单曲,那倒是可以选择以上几个版本的编曲,但是考虑团队的话,就不适合了。
    好在,《起风了》这首歌追根溯源的原曲,是来自日本的著名歌手高桥优的《ヤキモチ(吃醋)》。
    高桥优的原版,在前奏的编曲部分虽然也是以钢琴独奏开头,但是从歌曲的11秒开始,就加入了架子鼓与电吉他。
    整体其实是非常乐队的编曲方式,架子鼓、吉他、贝斯都有,层次很丰富,而且间奏还有一段电吉他的solo秀,简直非常的乐队化!
    《ヤキモチ(吃醋)》原曲的这种注重于架子鼓和电吉他的编曲方式,其实是一种偏向于慢摇,不过是比较日本本土化的一种慢摇编曲。
    最早最早,买辣椒也用券和好友米果依据《ヤキモチ(吃醋)》这首歌而重新作词创作出《起风了》的时候,用的原曲就是高桥优版本的。
    只是后来因为没有版权下架后,这首歌又授权给吴青峰,吴青峰就重新做了一版以钢琴和弦乐为主,更加大气恢弘的编曲后,才有后续那么多版本的《起风了》。
    周深和林俊杰以及其他各种版本的《起风了》都是根据吴青峰版本的编曲而改编的,这套编曲更适合单人独唱,气势更加恢弘一些,弦乐团也能更加加深这首歌想要给人的那种“起风了”的空灵感。
    这两个版本的编曲,其实很难去说孰优孰劣,只是两种不同的风格,两种不同的诠释和理解。
    一种更偏向于慢摇,有一点摇滚的味道,但是却不重,那个度把握的刚刚好。
    配合上《起风了》的歌词的话,会有一种刚经历过一段感情,大家都想要要你潇洒放手,但是自己却还有些不甘心,嘴上说放弃,心里却满是不舍和不甘的感觉。
    而吴青峰的钢琴弦乐版本,则更像是多年以后,经历过很多事,走过很多段感情后的过来人想起了这段感情,回味一番后,发现只剩下洒脱和释然的感觉。
    原版的编曲,唱出的是放不下。
    而吴青峰版本,唱出的却是放下。
    可能是因为原本《ヤキモチ(吃醋)》这首歌的日语填词,就是以一个男生的视角,在写自己吃醋也可爱的女朋友。
    所以编曲中就自带这种“虽然吃醋,但是却留恋不舍,只是装一下,还希望你哄哄我”的这种眷恋的味道。
    而吴青峰版本是根据《起风了》的歌词,再去深度改编,再结合上吴青峰本身的声线,就造就出了这种洒脱和释然的味道。
    单单从编曲的角度来看。
    不打烊乐队作为一群二十郎当岁的小年轻,比起释怀洒脱和放下,显然更适合“放不下”。
    毕竟年轻人,本身就是希望抓住一切,不愿意放手的。
    那句话怎么说的来着。
    抓住那只蝉,以为能抓住夏天,这不就是年轻人才应该有的心态嘛!
    吴青峰版本中的那种看破红尘的释怀和洒脱,应该是三四十岁的大叔才会有的情绪。
    所以,原版编曲的《起风了》,更加适合不打烊乐队!
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