孟轻舟的微博粉丝数量在家里是属于垫底的角色，最高的时候也不过600万左右，因为上次小狐抢代言的事，竟然还脱粉了不少；
    万重山连着两部大制作，让影视圈里不少演员的粉丝在他的微博上为自家偶像拉票，搞得老孟哭笑不得；
    “丫丫，看到没，还有你的粉丝在为你鸣不平呢，说什么花自香公司没有给你很好的资源，耽搁了你在圈子里的发展，哈哈哈！”
    童丽雅趴在老孟肩上，凑过来看了看，捂着嘴轻笑，两颗小虎牙若隐若现；
    “人家也没说错啊，我这两年除了《琅琊榜》，确实没接到什么好角色，轻舟，看你的了！”
    揽着丫丫略显丰裕的香肩，老孟将手机丢在了一旁；
    “你还有时间拍戏？小鱼不管了？”
    丫丫耸了耸鼻尖，下颌在老孟胸口顶了两下，不好意思的说道：“好多人都说我没代表作呢，虽然我也不怎么在乎，但万一以后女儿问我，妈妈，你拍了那么多电视剧，为啥都不出名，我怎么回答？”
    “哪紫萱不是比你更着急？”
    这俩当妈的，在圈子里的名声半斤八两，不过紫萱好歹还做过两部电影的制片人，能力上，给人的感觉要比丫丫强一些；
    不过说到代表作，她俩好像还真没有；
    “我不管，紫萱她自有打算，这次的《东方三侠》我要演！”
    虽然和徐科达成了协议，女主由他俩共同决定，但孟轻舟也不好太独断，童丽雅很少向他主动提要求，不答应的话，又有些说不过去，老孟难办了；
    “要不这样，你和热芭她们找个时间请徐科搓一顿，听听他的意见，怎么样？”
    大美女不满意了，银牙小嘴在老孟下颌咬了一口：“你不能拿主意吗，还需要我们出面陪酒，哼，以前还说不许我们这么干，现在就变了？”
    “大姐，你没看新闻吗，我对外都说了，不会干涉徐老怪的选角，再插手，说不过去吧，再说了，你们出面，他反而不好拒绝，你以为他不知道咱们的关系，笨蛋！”
    蜜蜜今天也偷了懒，没去公司，在家舒舒服服的泡了一个澡，穿着一袭银灰色的睡袍施施然的从房间里走了出来；
    “丫丫，别理他，如今咱孟老板有了新欢，对我们这些黄脸婆已经没兴趣了，求他还不如咱自己办呢！”
    家里所有人都以为这段时间，老孟和蜜蜜之间有点别扭，但没人知道，这俩已经私通苟合了多次，那叫一个如鱼得水；
    孟轻舟冲小狐招了招手，让她过来，只见蜜蜜慵懒的舒展着身子，没有理会老孟，而是直接在丫丫身边坐了下来；
    “你们自己办？嘿嘿，等你们出面，黄花菜都凉了，你俩也是老演员了，会不知道选角的时间点？”
    每部影视剧的选角，其实早在剧本阶段，选角就已经开始了。每个角色，在编剧的脑子里一定都有一个对应的演员形象作为参照。或者，导演、制片方提供几个有可能的演员给到编剧，会对编剧在剧本写作的阶段，和大家对最终的人物想象更贴近。
    毕竟，演员的选择受制于很多客观的因素，而每个演员都有自己独特的气质，即便是饰演同一个角色，也是千姿百态的。有的项目，还会因为最初的角色和最终的演员无法很好的匹配，而按照演员修改调整剧本。
    作为导演，在现场根据演员当时的状态及时做出调整，也是很重要的一个能力。因为最终观众不会管你中间发生了什么，他们只有一个简单粗暴的要求：好看。得想办法让观众接受并信服这个角色。
    在经过剧本阶段，针对从编剧心里长出来的人物经过反复讨论过后，剧本有了初稿，选角导演（不是所有国内的剧组都有特别同意的规范，也有叫演员统筹，也有叫演员副导演）就要根据这些角色联系主要演员了。
    通常会要根据演员们的片酬、档期、受欢迎程度，搭配至少三种以上的组合方案。然后最重要的，是一定要让导演和演员见面。这个见面不是试镜，是一个相对放松的状态。
    徐老怪很重视这个环节，也很重视演员给他的第一印象。见面的过程，就是聊天，什么都聊，他会尽量根据不同演员的状态和性格去诱导他。这是他了解演员的方式，想要了解最真实放松状态下的这个人。每个人都有性格标签，你是什么样的人，其实某些程度上取决了你作为演员时更适合饰演什么样的角色。
    选角是一方面，导演对演员在现场的调整也是很重要的，而徐老怪本身就很擅长现场调控演员，但首先他得必须真正接受这个演员，才有可能发掘到演员最真实的一面中，属于这个角色的气质，或者是碰撞出来的火花。
    “徐科总不能一点不考虑万重山的意见吧，再说了，现在剧本还没出来，过早联系他，我估计也没什么用！”
    小狐顺势靠在丫丫身上，即使隔着童丽雅老孟也嗅到了蜜蜜沐浴后的清香；
    蜜蜜这几天正在算日子，她感觉这次好像有戏了，不过没确定之前，她谁也没说；
    等紫萱送完小轩回来，孟轻舟也难得这么清闲，几个人让阿姨开了红酒，转移到了屋外的凉亭，四月底的天气，温度已经不怎么低了；
    “诶，轻舟，你今年自己不准备拍戏了？”
    “没合适的剧本呀，我让编剧部的这几天正在联系一个人，如果能谈好的话，争取尽快把剧本搞出来，下半年看情况吧！”
    “你可是越来越懒了，以前还激情满满的，还不如人家徐铮和宁昊呢！”
    其实从心里来讲，紫萱她们都不怎么愿意老孟抛头露面，如今的娱乐圈新人辈出，一些小年轻胆子大、手腕高，没准什么时候就把孟轻舟给生吞活剥了，还不如像现在这样，一两年拍一部戏，过过瘾得了！
    “徐铮的港囧后期还没做完？”
    “快了，听他说争取在六月底做完，国庆档的时候上映，钟丽妨已经让杨远恒在做宣传方案了！”
    小狐轻轻摇晃着杯中的红酒，有点意兴阑珊的感觉，刚入行的雄心勃勃，到如今也变得不那么热衷了；
    都怪这个渣男，赚那么多钱干什么，搞得自己都没奋斗的心气了；
    “杨庆的《火锅英雄》现在票房多少了？”
    紫萱像只猫咪一般，斜斜的靠在轻舟身上，有一搭没一搭的随意聊着天；
    “没到5亿吧，昨天听钟总说，估计没啥后劲了，下周准备下画，感觉杨庆还是挺满意的！”
    “他当然满意了，人家洪金宝的《我的特工爷爷》被《火锅》从头压到尾，而且投资还大得多，万重山这次又赚翻了吧？”
    《火锅》的制片成本不到3000万，宣传的预算是2000万，具体花费多少，孟轻舟也不是很清楚，不过就算总成本5000万，电影的收益也不小；
    难怪钟丽妨给杨庆包了一个大红包；
    “昆哥选片子的眼光真不错，《寻龙诀》加上《火锅》，今年内地最火的，非他莫属了！”
    说起来洪金宝的《我的特工爷爷》孟轻舟还参加了首映礼，之后什么情况，他就没了解了，听小狐的意思，又折戟沉沙了？
    “小狐，那什么特工票房现在有多少？徐老怪还友情客串了，不会太差吧？”
    “过3亿了？没怎么关心，当初拉投资的时候，刘德桦看不上咱花自香，也就找了你们万重山和博纳，切，也不怎么样！”
    现在不少网友都觉得功夫大侠们得公益之心真是不得了；
    李联杰当年拍《海洋天堂》关注自闭症，吴景拍《杀破狼2》关注唐氏综合症，
    宝爷拍这个，是关注老年痴呆症...
    当然洪金宝这两年拍的霸气侧漏的多了，也许很多朋友都不知道，
    你要看过《龙的心》里面演的一个痴呆哥哥，你就知道人家是演技派，
    其实如果不论体重，洪金宝的五官绝对算英俊，注意是英俊，
    像元彪这样的就会用硬朗，正气来形容，而非英俊，
    所以洪金宝板起脸来就霸气，不会让你觉得太胖没震慑力，
    装起傻来就真像，不会让你看出一丝装傻，倒有一分清澈，
    说胖子没帅哥的，可能已经缺乏鉴赏五官的能力了，
    严格来说这部片子不错！
    可能对于很多人来说，这平铺直叙的剧情确实有些无聊，但对不少70、80后来讲，能看到这个年纪的洪金宝出现在大屏幕之上，就足以抵得上这个票价了。
    讲“情怀”真的很过时，现在的洪金宝，并非是因为回忆起他的一部部作品让人动容，而是因为在看到他在屏幕上的形象而有所触动。那些年轻人逐渐老去，腰围可能大了一倍，腿脚不再灵光，走路颤颤巍巍，记忆也不再清晰。然后他面无表情，在路上走着，像很多上了年纪的老人家一样，不知道怎么表达，也不知道如何回应。
    洪金宝老了，和电影里一样。可能不久之后他也会和电影里一样，渐渐的成为一个平凡的老人。然后很多人也和他一样老去，麦嘉，石天，七小福……他们渐渐的会不再出现在屏幕之上，更多的人不再知道他们年轻的时候做过什么。
    香港电影老了。
    港片的一贯模式没办法再给我们更多的惊喜，而合作的不伦不类也会让更多人心生反感。这部电影也一样，算不上是个优质的“港片”，甚至连它算不算是部“港片”都是个问题。
    可进电影院的人，有多少是为了看精彩打斗的，他们看的是情怀，是年少时的激情，是这些风华不再的演员们；
    丫丫给老孟空了的杯子里倒了小半杯，惬意的靠在椅背上；
    “今年华艺的大片可不少，一部动画片都投资几个亿，他们就不担心票房吗？还有一部和香港那边合作的大制作，叫什么《封神传奇》，投资也是几个亿，比你们万重山还大手笔呢！”
    老孟只能在心里偷笑，他总不能告诉童丽雅，2016年是华艺遭遇滑铁卢的一年，自此以后，黄家兄弟俩的事业将会不可逆转的走向衰弱；
    几个亿的动画片？
    不用说，肯定是哪部《摇滚藏獒》，这可是号称内地影史巨亏前几位的，至于说《封神传奇》，等着看吧，有了这部封神，大家会觉得其实小时代还勉强能入目；
    “嘿嘿，确实是大手笔，等电影上映你们就知道了，我估计年底的时候，黄家兄弟俩得在家里抱着哭。”
    “怎么，你不看好他们这两部，还是说你已经看了成片了？”
    孟轻舟摇摇头，在他记忆中，《摇滚藏獒》一上映，就被人拉来和同期上映的《大鱼海棠》比较，当然了，都是不及格的电影，能比较的也就只剩国产化了；
    这就很尴尬，整部摇滚，几乎没国内影视圈啥事，除了配音，这能算国产吗？
    动画电影，理论上说，你的作品越通俗，越容易被读者理解，你的读者面就越广，看得人也就越多。
    越是高大上的作品，越是晦涩难懂的作品，读者面就越低，虽然都知道这部作品吊，但未必就有人愿意拿出时间去看。
    如果纯粹追求经济效益，那么出的作品必然是越简单越好，越俗气越好，剧情简单明了，打脸干脆直接，没事打点擦边球，越是如此，能看懂漫画的人就越多，读者数据也就越好，你当然可以骂，但看的人确实是多。
    你觉得抽烟有害健康不抽烟，但你拦不住别人抽烟。
    搞高大上的作品，大概率的结局是，满足了一小撮高端读者的需求，穷了创作者自己的腰包。
    要明白，很多人根本不在乎什么艺术追求，他们只想要满足自己的**乐，这是也是社会的一环，强求不得。
    国产动画的故事缺乏真实感，是很多年没改的最大弊病，而且对友情爱情亲情的刻画也不深入人心，国产编剧对动画角色的内心刻画浮在表面，没有从点滴小事开始塑造角色形象。
    而且国产动漫粉对国产作品的容忍度很高，相当一部分人看到某个优点就大肆宣传崛起，实际上国产动漫的故事地基相当羸弱，经不起反复推敲和时间检验。
    郑钧舍弃一切的投入，但并没有找到最好的诠释方式，或者说动画电影需要的，依然是一个起伏有致、动人心弦的故事；
    而摇滚藏獒，显然并没有；