景晨是第一次和热芭一起参加综艺，公司里一直称热芭是小老板，不过见识过丫头出行排场的也不多，景晨在第一天结束后给李瀙和雨琪发了三个感叹号；
    两位女安保，其中一位还不是中国人，两位助理，全程都坐的是孟老板的湾流私人飞机，还在三线挣扎的景晨下巴都快合不拢了；
    娱乐圈流量逐渐冒头，而热芭的微博粉丝在公司的运营下，都快接近3000万了，小丫头如今是实打实的一只脚跨进了一线行列；
    “小迪总，今天我们去魔都卫视吗？”
    “对啊，今晚的主角就是你了，这可是我找阿姨帮着联系的，你别掉链子啊！”
    景晨狐疑的回望热芭，阿姨？哪位阿姨这么给力！
    得了唐紫萱赏识才进入花自香的景晨，当然也有自己的抱负，她不是没想过离开花自香，但偷偷打听过其他公司的情形后，果断绝了离开的想法；
    在中国，作为一个演员上升的机会严重被资本控制了。
    演员如果没有资本的注入基本没有任何可能得到一个好的角色来表现自己。
    而现在能看到的几个当红确实是因为碰到了机会和适合自己的角色，而这关键的问题是：这几个导演对于角色选择的重重把关和对艺术负责的态度。
    国内的很多演员要想红必须要在娱乐圈学会“做人”，大剧组试镜很多时候形同虚设，因为谁带资本来谁就能上，所以这之前必须要学会八面玲珑，巧舌如簧参加各种线下的活动（一些不出名的导演也是，导演要拿到资本照样要跪舔）。
    专业能力什么的只要会背台词就好，碰到好的电视剧说不准就会火，所以有资金背景的演员会有绝对的优势，很难看到（除了几个把关选角导演之外的）影视剧或电影里头突然有人能接到极好角色的，即使知道自己是多么适合那个角色。
    于是，二三线的这些演员往往如果不会做人或者拿不到资源，上升的道路就被封堵了。
    当然，个人在镜头前的魅力有时候也会成为很关键的部分。观众缘是种很难说清楚的东西，和美丑无相关性，这也是除开资本以外最重要的因素；
    所以为什么很难在中国看到不会“做人”的或者脾气坏性格怪异的当红演员的原因，很多演员有时能把自己原本性格的棱角磨平，而欧美演员的性格千奇百怪。
    景晨也参加过不少线上线下活动，发现都是资本交换的场所，被搞得精疲力尽，要不是公司强势，她心知自己也很难幸免；
    所以如今在国内要大红大紫，资本最为关键，艺术创作并不是首位要素。其次，运气也极为重要，如果自己没有资本需要碰到一个能为你注入资本的贵人，或者是一个好的角色以及对角色选择负责的导演而且你必须契合角色本身。这些因素太不可控，严重封堵了二三线演员的上升之路。
    除此以外，话题和曝光度是得到资本以后的工作，就像孟轻舟曾经给她们说过的那样，任何人把他放到镜头前面千百次的曝光就算是猪都会红。
    抛开资本问题，一句行话说演员要红，三分靠能力，六分靠运气，一分靠贵人。这也就是娱乐圈明星迷信风潮盛行的原因，因为一个演员有时候实在不明白为什么自己业务比对方强，外形比对方好，而没对方红的原因。
    发现景晨有点神思不属，热芭拍了她一下，信心十足的对她说道：“放心，到时候我会关照你的，景晨，你到公司几年了？”
    “快3年了，怎么，小迪总？”
    丫头露出奇怪的表情，盯着景晨看了小半会：“微博粉丝有多少了？”
    “600万左右吧。”
    “太少了，以大叔的标准，600万只能算刚出头的三线，2000万才是二线了，你和雨琪差的太远了，回公司后我让曾总帮你们想想办法！”
    一副饱汉子不知饿汉子饥的样子，刺激的景晨差点脱口而出，姐姐，你以为谁都像你似的，还没出道就被孟总看上了，一帆风顺的就上了二线的台阶，圈子里的女星少说也有几十位还在为三线苦苦挣扎呢！
    入行三年的景晨，主要接触的也是演员片酬这一块，譬如在公司里，除去头部资源给几位老板娘和老万等头部艺人，能分给她和李瀙的的资源其实也不少，但在其他公司，基本上三线艺人都是被人挑。
    这已经是很难得的机遇了！
    大多数影视公司里，一线演员不用多说，拿头部资源，演主角。二线演员相对咖位低，给一线演员做配，但也属于主角了，或者在小投资小成本项目里挑大梁。
    三线演员的人数就比较庞大了，属于有颜值有演技，一般演戏份很重的配角，属于对大众来说脸熟但叫不出名字的。比如：倪虹洁、曹曦文、钱泳辰、林申等，这些人都属于还是有戏拍，而且收入较为稳定的。
    一般连续剧或者大电影，都要拍3-4四个月，他们的戏份大概在100-200场左右的样子，几乎都是要跟全程的的。也就是说，基本上他们接了这一部戏，就不可能再接一个戏份多的戏了，顶多是有时间客串几天。
    三线演员一部戏的片酬，这几年内，越来越高，一般来说，应该在30w-50w之间。
    一个三线演员一年不停接戏，最多也就三部戏，片酬应该在100w左右。
    说句实话，这些演员基本都是科班出身，培育成本也相对高。这个年收入对于目前社会经济水平来说，算是一个合理的数目。
    不过景晨也承认，热芭的颜值在当下的娱乐圈，能与之相比的不多，即使有，都被某人给划拉走了；
    娱乐圈真正的神颜是极少数的；
    而一线绝对是天堑，根本跨越不过去；
    我们聊明星，往往聊的都是柳茜茜，杨小狐，唐紫萱，刘思思、赵小骨；
    她们是真正的一线，有热度，神颜，有特色，有性格。
    明星是需要金主，但是更需要本人素质优秀。
    尤其是现在电影动辄上亿制作费，金主也养不起，发挥的作用也没想象中那么大。
    现实中真有金主，每部戏都砸几千万，不可能的。
    即便是真正的一线女星，没有人捧也很难成名；
    比如杨小狐，个人条件称得上优秀，离开李韶红，得罪了唐仁；但在孟轻舟的支持下，一部宫就快速翻身，普通二三线明星，哪个有这种运气；
    比如柳茜茜出道就是天仙，只要大制作电影就是首选；哪怕拍烂片，都能有几千万的票房。
    现在二三线明星，她们有这种市场号召力吗？
    女明星行业的竞争，远比男明星行业更激烈，要求更高；女明星一次出境颜值崩坏，可能再也没有机会了。
    赵小骨的预产期就在这几天，孟轻舟每天除了公司，连应酬几乎都推了，包括《夏洛特烦恼》的首映式他也不准备去参加；
    “老孟，你去吧，紫萱姐在家陪我就行了，开心麻花都请了你几次，不去的话说不过去！”
    孟轻舟给小骨剥了一个橘子，自己试着吃了一瓣，感觉不错才递给了她，“没事，我也没打算和他们长期合作，也就沈藤我有些兴趣，过两年就准备出手麻花的股份！”
    “啊，我还以为你挺看重麻花的。”
    杨小狐拿着验孕棒一脸沮丧的从卧室里出来，怒其不争的看着孟轻舟，郁闷的说道：“没中！”
    “噗！”
    “又没中？”
    老孟苦着脸，他已经尽力了，地不肥不能怪牛呀；
    紫萱笑着将小狐给拉倒身边坐下，“你说你吧，前两年劝你早些带，自己不愿意，现在又这么着急，怪谁？”
    蜜蜜狠狠地瞪了老孟一眼：“还能怪谁，就怪他，枪法太差了，今晚再试试！”
    紫萱和天仙都用爱莫能助的眼神望着孟轻舟，知道小狐的迫切，这段时间大家都让着她，孟轻舟彻底沦为了造人工具；
    “大姐，咱讲点道理，我每晚可都是兢兢业业的，体检也做了，我俩都没问题，这就是个机率问题，不能怪我吧！”
    小骨见蜜蜜心情不好，有心转移话题，正好看到热芭的新闻，故意大声的嚷嚷道：“哟，老幺今年可以啊，人气上来了，蕊丝的销量提升好多！”
    小狐撇撇嘴，心不在焉的搭话：“有什么好奇怪的，我们几个经常给她打广告，肯定销量大涨啊，年底的时候让小丫头给咱发大红包！”
    “不好说呢，我看老幺的微博上，不少粉丝都说要支持她，可没提我们几个，这丫头要牛起来了，狐狸精，你要过气了哦，哈哈哈！”
    这就是粉丝的力量！
    喜欢一个明星，你就会去买他的东西，他的电影，他的电视剧，他的海报，他的产品，各种各样跟他有关的东西；而你不喜欢一个明星，你绝对不会去买与他相关的东西，来给自己添堵——你家里贴着一张你讨厌的人的海报，是给自己减寿用吗？
    所以，从娱乐圈和明星诞生的第一天起，聪明的经纪公司就知道，要让公众对明星产生很好的观感，要维护明星的良好形象。
    明星一旦xd，一旦成为渣男，一旦出现各种负面信息，就会导致市场号召力大减，也是因为如此。
    而粉丝与明星之间的情感交流，几乎是单方面的，根据时代的发展，也分为不同的几个阶段。
    公众对明星的印象决定着明星的市场号召力，名气大，美誉度高的明星就意味着市场保证。
    正因为如此，当年刘德华才会被人拿枪指着脑袋逼着他签合同演戏（江湖传闻，楼主没精力考证真假），因为他就代表着票房保证。
    之前也说了，明星市场消费的是粉丝与明星之间的情感。
    但是粉丝对明星的情感来自哪里呢？这是两个不同世界的人，明星跟大部分粉丝之间的交流，是不存在的，除非极个别的粉丝能够参与那种铁杆团，见到明星本人，其余的粉丝，依靠的都是单方面的想象，特别是在互联网技术不甚发达的时代。
    最早的年代，粉丝对明星的情感，大多是来自影视作品中的角色。比如说，发哥的赌神，小马哥；当年的娱乐报道中，曾经有小混混见到周润发，把他当作小马哥行礼，由此可见一斑。
    而当年演反派的明星也是相当吃亏的，比如说，还珠格格里的容嬷嬷，好好的老戏骨，上街买菜还被追着打。
    在互联网没有发展起来的时候，粉丝与明星之间的互动，是单方面灌输的，我们姑且把他叫做：灌输时代。
    这个时代有一个很明显的特征，那就是粉丝是单方面接受明星的形象的，明星参演的角色，被经纪公司的包装定位，决定了一切。
    粉丝能接触到的明星形象，都是来自电影电视，还有纸质媒体，而这些电视电影和纸质媒体的角色形象，还有内容报道，就是粉丝心目中的明星形象——明星本人其实也没有办法跟粉丝大范围互动，而小规模的粉丝见面会，是根本不可能大范围传播的。
    也正因为如此，那个时代是内容为王的年代，为什么这么说呢？
    为什么说灌输年代是内容为王的年代呢？
    归根到底，是技术所决定的。那个时候没有网络，只有影院、电视台、广播电台和纸质媒体。
    影院当然是播放电影的，电影这东西，你演的好不好，观众心里都是有数的，一旦失败，就很容易成为弃儿。当然，那个时候，超级明星也有很大的号召力，但是所有人都知道，不能过度消耗粉丝的情感，因为烂片就相当于是猪食，喂粉丝一次两次没关系，要是每次都喂，就算你脸长得再帅，粉丝也该弃坑了。
    所以，那个年代的明星，都是很努力很用心的。
    而电影跟公众之间的交流，也正好印证了灌输理论，这是单方面的操作，粉丝只能接受电影中的明星形象，而没有互动的渠道。
    再说电视台，电视台的播放时长本来就那么多，黄金剧场的时间段更是少之又少，除了播放好看的电视剧和电影之外，要不就是播放火热的综艺节目，你说让当年的电视台天天给某位明星刷访谈什么的，根本是不可能的。
    电视台仅有的资源，放片子和广告都扣扣吧吧的，哪里能偏着屁股给某位明星是一个劲儿的刷存在感？